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Renan Tambarussi
sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
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Chegamos ao fim desse ano de 2010, ano de muitas novidades, de muito trabalho e também de muito sucesso aqui na Comissão do Rock, e hoje, dia 31 de dezembro de 2010, estamos fechando esse ciclo, nesse ano de muitas conquistas e também de muitas memórias para um blog que tem só 12 meses de existência.
Neste ano conseguimos montar um grupo de colaboradores que abriram mão da maior parte de seu tempo para trabalharem em um blog . Alguns não continuam mais em nossa equipe, mas assim como os remanescentes, tiveram uma participação importante na construção do blog. Nosso primeiro semestre foi bastante complicado. Éramos poucos e nos desdobrávamos bastante para manter esse blog atualizado, porém com o passar do tempo, tivemos novos blogueiros que vieram para a Comissão nos ajudar, e juntos, unindo nossas experiências, tivemos uma grande missão: tranformar a Comissão do Rock num blog de Rock grande e reconhecido na blogosfera. Conseguimos cumprir essa nossa meta quando a Comissão do Rock ficou entre os 30 blogs mais votados do Prêmio Top Blog, mantendo-se à frente de vários blogs conhecidos que também participaram do Prêmio, mas não tiveram a mesma sorte. Infelizmente não conseguimos ficar entre os 3 finalistas, mas no próximo ano esse é o nosso desafio, além de manter a nossa hegemonia.
Para o próximo ano, temos vários projetos programados e apesar de termos conseguido elevar o nome da Comissão, ainda temos muito trabalho a fazer, algumas coisas para mudar, e por isso, esperamos que esse ano de 2011 seja muito bom para nós e para o pessoal que nos acompanha.
Agradecemos a todos que durante esse ano visitou sempre, e publicou comentários na Comissão. Espero que continuem nos acompanhando e dando seus incentivos, para que a gente continue no caminho certo.
Abraços e um Feliz Ano Novo!
Pete Sudray
Obs: Os colaboradores que tiverem interessados, podem publicar seus depoimentos nos comentários.
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Renan Tambarussi
terça-feira, 28 de dezembro de 2010
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Loco Live é o segundo álbum ao vivo dos Ramones. Este disco foi lançado em duas versões: européia (Chrysalis) que foi também lançada no Brasil, contém 33 faixas, entre elas: "Don't Bust My Chops", "Palisades Park", "Love Kills" e "Ignorance Is Bliss". Já na versão americana (Sire), "I Just Wanna Have Something to Do", "Havana Affair", "I Don't Wanna Go Down to the Basement" e "Carbona Not Glue", estão incluídas.
O jovem CJ Ramone foi recrutado para assumir o baixo da banda no lugar de Dee Dee Ramone, que queria seguir uma carreira no rap, com o pseudônimo de Dee Dee King. CJ, pra ser um Ramone, teve de fugir da Marinha Americana, da qual fazia parte. Na abertura do disco, a clássica "The Good, The Bad and The Ugly" do italiano Ennio Morricone e os gritos de "Hey Ho, Let's Go!" feitos pelo público, mostram porque este é um dos melhores álbuns ao vivo da década de 90.
Loco Live seria lançado na América do Sul, onde estão os fãs mais fiéis da banda, mas devido a agenda do grupo estar lotada, eles resolveram gravar mesmo na Espanha.
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Renan Tambarussi
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
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Clipe dessa semana é da banda britânica Sex Pistols: "God Save the Queen".
O single foi lançado em 27 de maio de 1977, e foi considerado por grande parte do público em geral como um ataque à Rainha Elizabeth II e à monarquia.
A canção atingiu a primeira posição na parada da influente revista NME, mas duvidosamente atingiu apenas a segunda posição da UK Singles Chart, conforme informado pela BBC.
A letra do single, assim como sua capa, causaram polêmica na época de seu lançamento, e tanto a BBC quanto a Autoridade Independente de Radiodifusão recusaram-se a tocar a canção.
Também a canção foi altamente polêmica, por igualar a monarquia a um "regime fascista" e por dizer que que a Inglaterra "não tinha futuro".
Embora muitos acreditam que a canção foi escrita por causa das comemorações dos vinte e cinco anos de sua ascensão ao trono, a banda nega.
Suas intenções eram, aparentemente, evocar a simpatia da classe trabalhadora inglesa e gerar um sentimento geral de ressentimento contra a monarquia.
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Renan Tambarussi
domingo, 26 de dezembro de 2010
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O Bad Religion trata-se de uma das poucas bandas underground socialmente engajadas, que evita o tema da anarquia política tão comum às bandas punk e coloca em suas letras fortes críticas sociais, nunca superficiais. Foi também uma das poucas bandas punk americanas da década de 80 capazes de sobreviver durante mais de 10 anos sem perder o respeito dos fãs e identidade musical mesmo após terem assinado com uma grande gravadora e assimilado influências de outros estilos.
A primeira versão da banda foi montada em 1981 em Los Angeles por Greg Graffin (vocalista), Bret Gurewits (guitarrista), Jay Bentley (baixista) e Jay Lishrout (baterista). Sem apoio nem mesmo de uma gravadora independente montaram seu próprio selo para terem a oportunidade de gravar e divulgar seus discos sem pressões exteriores. O primeiro álbum, "How Could Hell Be Any Worse" foi lançado em 1982. Logo depois a formação da banda mudou, assumindo a bateria Pete Finestone, o baixo Paul Dedona e a bateria Davy Goldman. O segundo álbum, "Into The Unknow", mostrou a banda com um som mais elaborado, a principio mal recebido pelos fãs mais radicais (e hoje, mal-visto até pela própria banda).
O guitarrista Bret Gurewits teve de abandonar a banda para iniciar tratamento contra dependência deDROGAS, sendo substituído por Greg Hetson. O próximo álbum, "Into The Know", significaria uma volta às raízes punk agressivas da banda. Apesar da excelente repercussão, devido aos problemas internos a banda encerrou suas atividades.
Em 1987 o guitarrista original já havia se recuperado de sua dependência de DROGAS e a banda resolveu voltar à atividade tomando novamente de assalto as paradas underground. Os álbuns que se seguiram, "Suffer", "No Control" e "Against the Grain" foram todos muito bem recebidos, trazendo boas músicas e letras inteligentes, uma autêntica volta às raizes. "Generator" (1992) é um disco um pouco mais sombrio, mais lento e com uma produção um tanto "polida", mas, é tão bom quantos os discos anteriores.
A ótima vendagem de "Recipe For Hate" (1993) levou a banda a conseguir um contrato com a gravadora Atlantic. Por sua vez a gravadora independente mantida por Gurewitz (Epitaph Records) ironicamente mostrou ao mundo a banda Offspring que se tornou o maior sucesso de vendas do selo e levou o guitarrista a abandonar a banda para se dedicar a sua carreira empresarial. Porém, o motivo real, como dizem as más línguas, foram os constantes brigas de Gurewitz com o resto da banda. Brian Baker, talvez um dos mais famosos guitarristas de punk (Minor Threat, Dag Nasty, Junkyard, Meatmen, Government Issue e Samhain), o substituiu.
"Stranger Than Fiction" continuou o legado do Bad Religion, mudando um tanto o estilo de "Recipe For Hate" para algo mais cru, mais punk, mas ainda mantendo um bom rítmo de vendas e de shows lotados. Em 1995 lançaram uma coletânea com suas melhores músicas, desde os primórdios da banda, "All Ages", trazendo ainda algumas músicas ao vivo e regravações.
Com Gurewitz fora da banda, Greg tomou conta da maioria das composições de "Grey Race" (chegando a gravar as demos do próximo disco sozinho). Saiu "Tested", o tão esperado disco ao vivo, que mostrava a excelente performance da banda nos palcos. "No Substance" trouxe maior participação dos outros membros no processo de composição, porém, soava como suas piores músicas dos anos 80, não atingindo a qualidade esperada.
"The New America", lançado em 2000, marcou a volta de Greg como único compositor das músicas, o que deixou a banda novamente soando como deveria. Greg é a alma e o cérebro do Bad Religion, e deste modo, os fans com certeza, ficaram mais felizes. Com o fim do contrato com a Atlantic, de volta à Epitaph e novamente contando com Gurewitz como membro fixo em sua formação, o Bad Religion lançou "The Process Of Belief" em 2002.
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Renan Tambarussi
sexta-feira, 24 de dezembro de 2010
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We Wish You A Metal Xmas And A Headbanging New Year é um disco de vários musicos Rockeiros em homenagem ao Natal. Como todo Rockeiro, nós gostamos de curtir o Natal com Rock N Roll, e esse disco, dependendo de seu gosto musical pode unir essas duas coisas.
Passando a curtir o natal com esse disco você ouvira Alice Cooper, Dio, Lemmy, Dave Grohl, Tony Iommi e entre outros musicos de sucessos. Como o álbum é de sucessos, as musicas também são, o repertório vem de musicas natalinas em sua melhor forma, na forma de Rock N Roll.
Setlist :
We Wish You A Merry Xmas Santa Claws is Coming to Town Run Rudolph Run God Rest Ye Merry Gentlemen Little Drummer Boy Santa Claus is Back in Town Silent Night Silver Bells
Deck the Halls Grandma Got Run Over By A Reindeer Rocking Around the Xmas Tree Happy Xmas (War Is Over)
Bonus Tracks Version:
O Christmas Tree Frosty The Snowman Rudolph The Red Nosed Reindeer
Bom, ai fica a dica da Comissão. O post pode ter ficado curto, peço desculpas, mas é Natal.
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Renan Tambarussi
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
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Um dos mais clássicos incidentes por conta de Axl Rose, era a treta com Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, diversos boatos surgiram a respeito de como começou a intriga entre os dois vocalistas, o caso é, que no backstage do VMA, a mulher de Kurt, Courtney Love, chama a atenção de Axl gritando para ele: "Ei, Axl!Quer ser o padrinho de nossa filha?", Axl aponta o dedo raivoso para Kurt, vai até eles e diz a Kurt nervoso: "Manda essa vadia calar a boca se não eu esfrego a cara dela no chão!", Kurt em resposta disse sarcástico a Courtney: "Cala a boca, vadia!".
Axl Rose usando um boné do Nirvana que pode ser visto queimado no video ao final da postagem
A versão de Axl, é que Courtney estava o aborrecendo durante um bom tempo, e por isso ele mandou que Kurt a fizesse calar a boca, antes que ele mesmo o faria. A confusão não parou por aí, após o Nirvana apresentar uma de suas músicas no MTV Awards, ele provocou mais ainda Axl na frente de todos repetindo ao microfone "Oi Axl, onde esta você Axl?....Oi Axl, onde esta você Axl".
Se sabe que os dois nunca mais se olharam ou falaram, muito menos estiveram nos mesmos shows, Axl fez uma relação das 10 bandas mais influentes do rock dos anos 90 e nâo citou o Nirvana. Kurt por sua vez, parecia estar mesmo com Axl intalado na garganta, perguntado se o Pearl Jam era seu inimigo ele respondeu: "Pra que termos o Pearl Jam como inimigo, quando já temos um como o Guns N' Roses".
Dave Grohl provocando Axl Rose durante o show do Nirvana no VMA 1992
Axl Rose queima um boné do Nirvana, enquanto a banda toca um pedaço de Smells Like Teen Spirit
Outro video sobre o assunto (legendado em português)
FVocê é do tipo de cara que tem preguiça de sair de casa? Então em vez de passar o dia sentado em frete à televisão, comece a fazer música em seu apartamento. Não sabe tocar nenhum instrumento? Não se preocupe, o pessoal do vídeo vai te mostrar como fazer!
Só não deixe de arrumar a bagunça depois, senão sua mulher pode te colocar na rua, quando chegar em casa.
Simon and Garfunkel foi uma conhecida dupla norte-americana de folk-rock dos anos de 1960, formada por Paul Simon e Arthur ‘Art’ Garfunkel. Os dois se conheceram ainda no colégio, em 1953, quando interpretaram em uma encenação de Alice no País das Maravilhas, em que Simon interpretava o Coelho Branco e Garfunkel como o Gato de Cheshire).
Filhos da comunidade judaica do Brooklin, em Nova York, em 1957, formaram a dupla adolescente Tom and Jerry, e conseguiram um relativo sucesso com o hit “Hey Schoolgirl”. No início dos anos de 1960, a parceria momentaneamente se desfez, quando Paul Simon foi cursar a Faculdade de Letras, mas em 1963 voltaram a trabalhar juntos.
Sound of Silence
Aproveitando a onda folk da época, lançaram pela gravadora Columbia um álbum acústico em 1964, que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como “Pretty Peggie-O”, spiritualls como “Go tell in the Mountain” e canções de Simon, como a conhecida “The Sound of Silence”, já com as belas e características harmonias vocais da dupla. Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar à América em 1965, encontrou “The Sound of Silence”, lançada em single, com acompanhamento de baixo, guitarra e bateria, agora conhecida no circuito musical. A gravadora acrescentara estes instrumentos à gravação acústica de1964 e tranformou-o num clássico do folk-rock.
Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em estúdio para gravar um novo álbum, desta vez com instrumentos elétricos e devidamente chamado The Sound of Silence. Aproveitaram canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre seus hits históricos estão: I Am A Rock, Richard Cory, America, The boxer, Cecilia, entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme A Primeira Noite de um Homem(The Graduate), em 1968, em especial “Mrs.Robinson”, que representou o auge do sucesso da dupla.
Separação
Ao mesmo tempo, a relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se. Seu último álbum, Bridge Over Troubled Water, de 1970, foi marcado por desavenças devido a diferenças artísticas entre ambos. A canção título foi um sucesso espetacular e a separação logo em seguida lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos de 1970, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um. Em 1981 reencontraram-se para um mega-concerto no Central Park de Nova York que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo.
A Volta
Segundo a Rádio britânica BBC de Nova York, depois de um show que aconteceu em 13 de fevereiro de 2009 o cantor Garfunkel disse que está planejando uma turnê junto com Simon, mas não revelou os locais por onde a dupla irá passar. A entrevista aconteceu logo após uma apresentação no Beacon Theater, onde Simon fez uma entrada surpresa durante a apresentação, a dupla não se reunia desde 2004, cantaram juntos sucessos como: “The Sound of Silence”, “The Boxer” e “Old Friends”.
Mrs Robinson foi uma música que fez tanto sucesso que até grandes músicos como Bon Jovi e os Beatles fizeram cover. É uma das grandes heranças que o Rock nos deixou, assim como o sucesso da dupla Simon e Garfunkel.
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Renan Tambarussi
domingo, 19 de dezembro de 2010
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Fala pessoal! Estão lembrados do jogo Monte seu Álbum que fizemos aqui na Comissão? Não tem muito tempo que nós postamos, mas eu demorei um pouco para publicar os álbuns do pessoal, porque estava esperando para ver se mais gente mandava. Nesse mês tivemos apenas esses 2 álbuns, que vocês verão a seguir:
Esta primeira capa de CD foi feita por Ale Peviani, o Mito da Comissão do Rock. Realmente ficou bem doida como ele bem disse.
Este álbum foi enviado por Matheus Assis; até que ele faz algum sentido. Os laços que ligam / O perdedor não recebe nada.
2º PASSO - Após saber o nome da sua banda clique nesse link (http://www.quotationspage.com/random.php3 ) As 4 ou 5 últimas palavras da última citação serão o nome do álbum da sua banda.
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Renan Tambarussi
sábado, 18 de dezembro de 2010
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Mais Podres do que Nunca é o primeiro álbum dos Garotos Podres, uma banda brasileira de punk rock. Seu lançamento ocorreu em 1985.
O álbum foi gravado e mixado em 12 horas (numa mesa de som de 8 canais), no estúdio Vice-Versa, em São Paulo, e contava com a produção de Redson, vocalista e guitarrista do Cólera. Inicialmente seria lançado em demo-tape, porém foi lançado pelo selo Rocker em formato LP.
A música "Johnny" foi censurada, sendo proibida a sua execução pelos meios de comunicação. As músicas "Papai-Noel Filho da Puta" e "Maldita Polícia" foram mudadas propositalmente pela banda para burlar a censura.
Em 1986, foi lançada uma segunda tiragem pelo selo Lup-Som. Em 1987, o selo Lup-Som lança uma terceira tiragem com o título "Pisando na M...", e com outra capa. A origem do título se deve ao incidente em que os Garotos Podres, insatisfeitos com os trabalhos e o descaso da gravadora, pisaram em merda de cachorro pela rua e deram um passeio pelo escritório acarpetado desta gravadora.
Esse álbum chegou a marca das 50.000 cópias vendidas, um recorde de vendagem de discos independentes na época do lançamento.
Em 1995, este LP foi editado em CD pelo selo Rotten Records, onde foi incluída a música "Meu Bem" como faixa-bônus. A partir do ano de 1997, a própria banda veio editando este álbum.
É isso ai pessoal, espero que curtam, sem duvidas esse é um dos maiores discos do rock brasileiro, quem já ouviu sabe, quem não ouviu, baixe! O upload foi feito por mim (André Felipe), então, se pretende colocar o link no seu site, não seja chupa cabra e coloque os créditos para a Comissão do Rock!
Eai pessoal, hoje vocês veram uma breve biografia de um ótimo guitarrista que fez sucesso nos anos 70 com seus solos e composições. Veja a seguir a biografia de Peter Frampton editado do site Wikipedia.
Peter Frampton (Beckenham, Kent, 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do The Herd quando se transformou num ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da "guitarra falada", que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses), Richie Sambora (Bon Jovi) e Dave Grohl (Foo Fighters). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estreia solo foi em 1972 com Wind of Change.
A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way".
Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou em 1978, com os Bee Gees, no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Now, quando ele embarcou em turnê com a banda Styx para promovê-lo.
Depois do atentado ao World Trade Center em Nova Iorque, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.
Agora tenho o prazer de falar desse puta discasso que é Frampton Comes Alive. Um álbum ao vivo recheado de interação, solos e musica do guitarrista. Eric Clapton deve ter ficado com inveja. Considerado um dos melhores álbuns ao vivos da história.
Veja sua discografia :
1972 Wind of Change 1973 Frampton's Camel 1974 Something's Happening 1975 Frampton 1976 Frampton Comes Alive 1977 I'm in You 1979 Where I Should Be 1980 Rise Up 1981 Breaking All the Rules 1982 The Art of Control 1986 Premonition 1989 When All the Pieces Fit 1992 Shine On 1994 Peter Frampton 1995 Frampton Comes Alive II 2000 Live in Detroit 2003 Now 2007 Fingerprints 2010 Thank You Mr. Churchill
Até a próxima, espero que curtam e comentem, Valeu .
Ozzfest é um festival itinerante de rock anual realizado nos Estados Unidos, que apresenta diversas bandas de heavy metal, concebido e organizado por Ozzy Osbourne e sua esposa,Sharon Osbourne.
A idéia do Ozzfest partiu da própria Sharon Osbourne após ter um pedido de participação no festival Lolapalooza negado ao seu marido Ozzy. Após este evento ela decidiu fazer seu próprio festival e ao longo dos anos, o Ozzfest passou a ser o maior festival de música pesada dos EUA.
A turnê é tradicionalmente composta por dois palcos. No palco principal geralmente se apresentam os artistas mais consagrados. O segundo palco (Hot Topic) traz apresentações de bandas menos conhecidas ou bandas novas.
O FESTIVAL ANO A ANO
1996
Palco Principal:Ozzy Osbourne, Slayer, Danzig, Sepultura, Fear Factory, Biohazard, Neurosis
Segundo Palco:Earth Crisis, Powerman 5000, Coal Chamber, Cellophane
1997
Palco Principal:Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson, Pantera, Type O Negative, Fear Factory, Machine Head,Powerman 5000
Segundo Palco:Coal Chamber, Slo Burn, Drain Sth, Downset., Neurosis, Vision of Disorder, Life of Agony
Palco Principal:Ozzy Osbourne, Pantera, Godsmack, Static-X, Incubus, Methods of Mayhem, P.O.D., Queens of the Stone Age
Segundo Palco: Soulfly, Kittie, Disturbed, Taproot, Slaves on Dope, Reveille, Shuvel, Primer 55, Apartment 26, Deadlights,Pitchshifter, Black Label Society
2001
Palco Principal:Black Sabbath, Marilyn Manson, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, Crazy Town, Black Label Society
Segundo Palco:Mudvayne, The Union Underground, Taproot, Systematic, Godhead, Nonpoint, Drowning Pool, Spineshank,Hatebreed, Otep, No One, Pressure 4-5, American Head Charge, Pure Rubbish, Beautiful Creatures
2002
Palco Principal:Ozzy Osbourne, System of a Down, Rob Zombie, P.O.D., Drowning Pool, Adema,Black Label Society, Tommy Lee
Segundo Palco:Down, Hatebreed, Meshuggah, SOiL, Flaw, 3rd Strike, Pulse Ultra, Ill Niño, Andrew W.K., Glassjaw, The Used,Sw1tched, Otep, Lostprophets, The Apex Theory, Neurotica, Chevelle, Mushroomhead, Seether
2003
Palco Principal:Ozzy Osbourne, KoЯn, Marilyn Manson, Disturbed, Chevelle, The Datsuns
Segundo Palco:Cradle of Filth, Voivod, Hotwire, Shadows Fall, Grade 8, Twisted Method, Nothingface, Killswitch Engage, Unloco,Depswa, Motograter, Sworn Enemy, Revolution Smile/Chimaira, Endo, Memento, E Town Concrete
2004
Palco Principal:Black Sabbath, Judas Priest, Slayer, Dimmu Borgir, Superjoint Ritual, Black Label Society
Segundo Palco:Slipknot, Hatebreed, Lamb of God, Atreyu, Bleeding Through, Lacuna Coil, Every Time I Die, Unearth, God Forbid,Otep, Devildriver, Magna-Fi, Throwdown, Darkest Hour
2005
Palco Principal:Black Sabbath, Iron Maiden, Mudvayne, Shadows Fall,Trivium, Black Label Society,In Flames, Velvet Revolver, Slipknot, Drowning Pool
Segundo Palco:
Rob Zombie, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Mastodon, A Dozen Furies, The Haunted, Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Bury Your Dead, It Dies Today, Soilwork, Trivium, Gizmachi, Wicked Wisdom2006
Palco Principal:System of a Down, Black Label Society, Hatebreed, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold.
Segundo Palco:Atreyu, Unearth, Bleeding Through, Norma Jean, Walls of Jericho, The Red Chord, A Life Once Lost, Strapping Young Lad, All That Remains, Full Blown Chaos, Between the Buried and Me.
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Renan Tambarussi
sexta-feira, 17 de dezembro de 2010
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Hey fuckers! Tudo blz? Espero que gostem desse meu post de hoje, pois pra quem não sabe se trata simplesmente do cara mais psicodélico do Brasil! O fantástico Flávio Basso, ou Júpiter Maçã, ou até mesmo Jupiter Apple. Aquele que ultrapassou as portas da percepção! Quem conhece o trabalho do cara sabe do que estou falando, e pra quem não conhece ainda, esse post é uma otima oportunidade para ficar por dentro da obra desse gênio. Vamos lá então!
Flávio Basso, também conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple (Porto Alegre, 26 de janeiro de 1968), é um cantor, compositor, cineasta e guitarristabrasileiro de carreira solo. Ainda utilizando o nome artístico de Flávio Basso, integrou as bandas TNT e Os Cascavelletes.
A Sétima Efervescência (álbum da imagem acima)
foi eleito o maior álbum do rock gaúcho na história.
Seu primeiro disco solo, A Sétima Efervescência (1997), é calcado nos moldes de The Piper at the Gates of Dawn, do Pink Floyd, com psicodelia e experimentação (e por um leve momento, um prenúncio de sua obra ulterior, o final de "Sociedades Humanóides Fantásticas", uma bossa-nova psicodélica). As músicas desse disco são grandes referências do rock gaúcho. Contém algumas fixadas no imaginário underground, como "Um Lugar do Caralho" (regravada por Wander Wildner no disco Baladas Sangrentas), "Eu e Minha Ex" (com a parceria de Marcelo Birck nos arranjos) e "As Tortas e as Cucas".
Após experimentar um grande sucesso com o lançamento desse disco, torna-se Jupiter Apple, compõe em inglês, e decide misturar bossa-nova e vanguarda. Muitos fãs não o entenderam, preferindo a psicodelia mais acessível de A Sétima Efervescência. Essa mistura inusitada está muito bem feita no seu segundo disco, Plastic Soda (1999). Ele começa com uma canção de nove minutos, "A Lad and a Maid in the Bloom", que define o caráter inovador do disco.
Em 2002 é lançado Hisscivilization, o disco mais ambicioso (e talvez incompreendido) de Jupiter Apple. Longas experimentações eletrônicas (destaque para "The Homeless and the Jet Boots Boy"), bossas elétricas e lounge, valsa, cítaras e moogs, condensados em momentos, ora de leveza, ora de paranóia. É seu disco mais hermético: se, para os que estavam acostumados com o rock and roll de Os Cascavelletes, a A Sétima Efervescência já era algo inesperado (psicodelia em doses cavalares), a reação causada pelos dois discos da fase Apple são ainda mais dramáticas.
Em 2006 era esperado o lançamento do disco Uma Tarde na Fruteira. Nele, o "Apple" volta a ser "Maçã", mas continua explorando o lado brasileiro e experimental, com músicas já eternizadas no subconsciente do underground porto-alegrense, como "A Marchinha Psicótica de Dr. Soup". Esse álbum pode ser considerado o mais acessível do autor. De certa forma, tudo que já foi composto pelo Júpiter está resumido neste disco: desde canções mod sessentistas, levezas jazz, baladas domingueiras à Bob Dylan com concretismos e timbres eletrônicos.
Confira abaixo alguns videos do Júpiter em suas mais variadas fases.
Discografia
Com a TNT Coletânea * Rock Grande do Sul (1985)
Com Os Cascavelletes EPs * Vórtex Demo (1987) * Pré-Rock'a'ula (1989) * Demo Tape 1990-1991 (1990) * Homosexual/Sob um Céu de Blues (1992)
Álbuns de estúdio * Os Cascavelletes (1988) * Rock'a'ula (1989)
Álbuns ao vivo * Ao Vivo no Ocidente (1989) * Ao Vivo em Viamão (1992) * Ao Vivo em Santo Ângelo (2006)
Coletânea * Rio Grande do Rock (1988)
Carreira solo Álbum ao vivo *Ao Vivo na Brasil 2000 FM (c/ Os Pereiras Azuis) (1995)
Álbuns de estúdio * A Sétima Efervescência (1997) * Plastic Soda (1999) * Hisscivilization (2003) * Jupiter Apple and Bibmo Presents: Bitter (2007) * Uma Tarde na Fruteira (2008) * Underground Years (2010)
Colenâneas * Muquifo Records Apresenta: COMP 01/02 (Orgânico/Sintético) (2001) * Little Darla Has a Treat for You (2008)
Singles * "Um Lugar do Caralho" (1997) * "Miss Lexotan 6mg Garota" (1997) * "Eu e Minha Ex" (1997) * "As Tortas e as Cucas" (1998) * "Querida Superhist x Mr. Frog" (1998) * "A Marchinha Psicótica de Dr.Soup" (2003) * "Beatle George" (2005) * "Síndrome de Pânico" (2007) * "Mademoiselle Marchand" (2007) * "Lovely River Side" (2007) * "Modern Kid" (2009) * "Gregorian Fish" (2009) * "Calling All Bands" (2010)
A banda U2 confirmou nessa última quarta-feira (15) um show no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 13 de abril de 2011(...) As duas primeiras apresentações da banda, nos dias 9 e 10 de abril, estão com ingressos esgotados.
Os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 20, sendo que o sistema de pré-venda acontecerá entre os 18 e 19 apenas para clientes do banco Citibank e membros do site oficial do U2 (apenas pela internet, nesse caso).
As entradas poderão ser adquiridas pelo telefone 4003-0806 (válido para todo o país) e pelo site www.ticketsforfun.com.br. A bilheteria oficial será no estacionamento do Credicard Hall, em São Paulo, e em pontos de venda espalhados pela capital paulista e Campinas.
Assim como a apresentações do dia 9 e 10 de abril, a abertura será realizada pelos ingleses do Muse. Os valores dos ingressos também foram mantidos: de R$ 70 a R$ 1 mil.
Filas e confusão
A venda de ingressos para o segundo show do grupo - que inicialmente estava sendo tratado como "show extra" - começaram a ser vendidos às 0h01 desta quarta, pela internet, e às 10h nos pontos de venda. Segundo a produtora T4F, as entradas esgotaram por volta das 11h40.
A cota de ingressos vendida pela internet foi a primeira a esgotar. Por volta das 2h da madrugada, a página da produtora T4F no Twitter avisava: “Não estão mais disponíveis os ingressos para o show de 10/04 no site”.
Mais informações:
U2 em São Paulo - terceiro show
Quando: 13 de abril, às 20h (show de abertura da banda Muse)
Ingressos: R$ 70 (cadeira superior amarela); R$180 (pista); R$ 220 (arquibancada amarela); R$ 240 (arquibancadas azul, vermelha, vermelha especial e laranja); R$ 340 (cadeira inferior A e B); R$ 380 (cadeira superior azul 1, cadeira superior azul premium, cadeira superior vermelha e cadeira superior laranja).
