Deus.
Para muitos é o que esse sujeito é.
Deus da guitarra.
Convicções religiosas e musicais a parte, é fato verdadeiro que Eric Clapton é um mestre nas seis cordas, um sujeito feito inteiramente de Blues.

Mesmo que seu estilo musical tenha variado algumas vezes durante a carreira, o bom mesmo, o sumo, a nódoa é o Blues, o bom e velho Blues. Em diversos momentos de sua variada carreira, Clapton foi considerado inovador, o que fez com que ele fosse aclamado pela crítica especializada e também pelo público.
Entre seus maiores sucessos estão Layla, Sunshine Of Your Love e Cocaine.

História
Eric Patrick Clapton nasceu em 30 de março de 1945, em Ripley, na Inglaterra.
Com uma infância marcada por traumas (aos 9 anos de idade descobriu que sua verdadeira mãe era a mulher que ele acreditava ser sua irmã, uma loucura!), ao 13 anos o pequenino Eric ganhou seu primeiro violão. Se lascando um pouco para aprender a dominar as cordas do instrumentos, o rapazinho consegui aprender seus primeiros acordes inspirado em antigas músicas de Blues.
Após terminar os estudos básicos e passar um tempo na Kingston School of Art, em 1963 Clapton ingresosu em uma banda chamada The Roosters, que chegou a fazer algumas apresentações. Até que, ainda neste ano, ele ingressou em uma banda chamada Yardbirds.

Os Yardbirds já estavam crescendo na época, e seu empresário tinha um bar, cuja banda residente na noites de domingo era os Rolling Stones!
Foi o nosso grande companheiro, o Tio Keith Richards, quem deu o toque no Clapton, e disse que o guita do Yardbirds estava largando os bets e ia sair da banda. E lá pulou o jovem Eric, começando a criar seu nome no mundo da música.
Até que os Yardbirds começaram a mudar seu estilo, descambando para algo diferente do Blues, e Clapton não curtiu, e saiu fora em 1965. Vale lembrar que o Yardbirds continuou com outros dois monstros na guiatarra, Jimmy Page e Jaff Beck. Depois de um tempo vagando, ele arrumou emprego na John Mayall & the Bluesbreakers. Foi ali que ele ficou realmente famoso como músico de Blues. Foi nesta época em que os pichadores de Londres espalhavam o "Clapton Is God" pelos muros de Londres.

Eis então, meus amigos, que em 1966 Eric saiu dos Bluesbreakers para formar o primeiro power trio do Rock N' Roll, com Jack Bruce e Ginger Baker. Este é o Cream!
Foi aí que ele começou a se firmar também como vocalista.
Mas como rapadura é doce mas não é mole, e músico é uma raça desgraçada (eu sei porque também o sou. Amador mas sou), o Cream acabou por causa de brigas internas. Mas pelo menos deixou aí um legado fundamental na vida de qualquer um que seja fã de Rock.
Em seu álbum de despedida, temos a versão de estúdio da incrível Badge. Esta faixa me dá arrepios. Foi composta em parceria com George Harrison.

E da amizade entre os doissurgiu a participação de Clapton em While My Guitar Gently Weeps, do White Album dos Beatles.
E daí também sugiu o sucesso Layla. Mas de um jeito comlpicado. Pattie Harrison, esposa de George, sofria com o abandono do marido, que preferia gastar o tempo com a cultura hindu (uma das muitas viagens erradas da truma dos Beatles). Eric se apaixonou por Pattie. E de seu sofrimento surgiu Layla, umas das canções de amor mais belas e poderosas do Rock N' Roll.

Em 1969 Clapton aumentou sua fama com o supergrupo Blind Faith. Mas apesar disso tudo, o cara estava de saco cheio de toda a mídia falando de seu nome aqui e acolá, e resolveu dar um tempo. Excursionou um pouco com o Delaney and Bonnie and Friends, meio mocado, na dele. Até que Delaney Bramlett, felizmente, o convenceu a voltar a compor! Alegria!

Contando com a banda de Bramletts como banda de apoio, Eric Clapton presenteou o mundo com seu primeiro álbum solo, que conta com os clássicos Let It Rain, After Midnight e Easy Now. Sua intenção era se livrar um pouco do bafafá da mídia, e mostrar que ele estava simplesmente no mesmo patamar que os outros músicos da banda. Foi assim que surgiu o Derek and the Dominoes, com Bobby Whitlock, Carl Radle e Jim Gordon.
Do trabalho de estúdio com o produtor Tom Dowd surgiu o disco Layla and Other Assorted Love Songs, uma obra-prima da carreira de Clapton.
Muitos problemas sérios marcaram o fim do Dominoes, incluindo brigas entre Clapton e Whitlock e excesso de drogas e álcool.

Aí veio o hiato na careira. Eric parou de se apresentar e de tocar e se viciou em heroína.
E com a ajuda de Harrison e de Pete Townshend, do The Who, ele conseguiu se limpar um pouco. Em 1975 saiu em turnê pelo mundo, o que resultou no magnífico E.C. Was Here.
Também temos que lembrar de 461 Ocean Boulevard, no qual regravou I Shot The Sheriff, e foi responsável por apresentar o Raggae e Bob Marley ao mundo.

Mas o fim dos anos 70 foi cheio de azar para Clapton. Sua fama ficou manchada por acusações de racismo devido às suas convicções políticas. E por causa da dificuldade em se firmar no mundo da música pop da época, Clapton caiu no álcool. Depois de ser hospitalizado e passar por maus bocados algumas vezes, ele criou o famoso Crossroads Center, centro de reabilitação existente até hoje. E foi daí que surgiu o grande Crossroads Guitar Festival, que arrecada fundos para ajudar no tratamento dos dependentes de drogas.

E no início da década de 90, Eric ainda passou por mais uma tragédia, quando no dia 27 de agosto de 1990, o grande Stevie Ray Vaughan (meu guitarrista favorito), faleceu em um acidente de helicóptero durante uma turnê que os dois faziam juntos. E não parou por aí!  No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Foi daí que surgiu o clássico mais que belo Tears In Heaven.

E veio a ressureissão! Clapton ganhou um Grammy com o  MTV Unplugged. Sucesso com From The Cradle e parcerias bem sucedidas com Carlos Santana encerraram a década de 90 com chave de ouro.

Os anos 2000 seguiram suaves para Eric, e nos trouxe bons discos, como o Reptile, Riding With the King (com B.B. King), e One More Car, One More Rider, um live de tirar o fôlego!
Em 3 de novembro de 2004, Clapton é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico. No ano passado fomos agraciados com o fabuloso Clapton.

• 1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (com Yardbirds)
• 1964 Five Live Yardbirds (com Yardbirds)
• 1965 For your love (com Yardbirds - coletânea americana)
• 1965 Having a Rave Up (com Yardbirds - coletânea americana)
• 1966 Bluesbreakers with Eric Clapton (The Beano) (com John Mayall and The Bluesbreakers)
• 1966 Fresh Cream (com Cream)
• 1967 Disraeli Gears (com Cream)
• 1968 Wheels of Fire (com Cream)
• 1969 Goodbye Cream (com Cream)
• 1969 Blind Faith (com Blind Faith)
• 1969 Best of Cream (com Cream - coletânea)
• 1970 On Tour with Eric Clapton (com Delaney, Bonnie & Friends)
• 1970 Live Cream (com Cream - coletânea ao vivo)
• 1970 Eric Clapton
• 1970 Layla and Other Assorted Love Songs (com Derek and the Dominos)
• 1971 The Yardbirds Featuring Performances by: Jeff Beck, Eric Clapton, and Jimmy Page (com Yardbirds - coletânea)
• 1972 Live Cream Volume II (com Cream - coletânea ao vivo)
• 1972 Heavy Cream (com Cream - coletânea)
• 1972 History of Eric Clapton (coletânea)
• 1972 Eric Clapton at His Best (coletânea)
• 1973 In Concert (com Derek and the Dominos) (ao vivo em 1970)
• 1973 Clapton (coletânea)
• 1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)
• 1974 461 Ocean Boulevard
• 1975 There's One in Every Crowd
• 1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)
• 1976 No Reason to Cry
• 1977 Slowhand
• 1978 Backless
• 1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)
• 1981 Another Ticket
• 1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
• 1983 Money and Cigarettes
• 1984 Too Much Monkey Business
• 1984 Backtrackin'
• 1985 Behind the Sun
• 1986 August
• 1987 The Cream of Eric Clapton
• 1988 Crossroads (caixa)
• 1989 Homeboy
• 1989 Journeyman
• 1990 The Layla Sessions (com Derek and the Dominos) (caixa em comemoração aos 20 anos de lançamento)
• 1991 24 Nights (ao vivo em 1990)
• 1992 Rush
• 1992 Unplugged (ao vivo em 1992)
• 1994 From the Cradle
• 1994 Live at the Fillmore (com Derek and the Dominos) (ao vivo em 1973)
• 1995 The Cream of Clapton
• 1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quádruplo, gravações ao vivo de 1974 a 1978)
• 1998 Pilgrim
• 1999 The Blues (álbum duplo)
• 1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
• 2000 Riding With the King (com B.B. King)
• 2001 Reptile
• 2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)
• 2004 Me and Mr. Johnson (versões de músicas de Robert Johnson)
• 2005 Back Home (álbum de estúdio)
• 2006 Road To Escondido" (álbum gravado com JJ Cale)
• 2007 Complete Clapton
• 2009 Eric Clapton and Steve Winwood (Live from Madson Square Garden)
• 2010 Eric Clapton Clapton (2010)

The Newz é um disco de muitas influências. Temos nele um belo Hard Rock no estilo clássico da coisa, setentista até as raízes dos cabelos brancos feito algodão de Dan McCafferty. E também temos Blues, o bom Blues, aquele Blues que te atrai e balança. Variações de Country e Southern Rock, o que deixa a coisa com cara de sossego e nostalgia em determinados momentos. Mas também momentos de desordem e caos, em faixas pesadas, que não deixam dúvidas quanto à genialidade e versatilidade destes senhores escoceses.

Falando destes climas diferentes, posso citar Goin’ Loco, Day At The Beach, e See Me, como faixas animadas, e cheias de influência Southern.
Enquanto isso temos músicas nervosas, como Liar, com seu peso agressivo e bluesado, lembrando certos momentos de Black Sabbath, e Warning, pesada e gingada, como um Hard Rock para banguear deve ser.

E o disco faz jus ao nome, pois o que temos aqui é algo realmente novo. Faz muito bonito perante os grandes álbuns clássicos do Nazareth, e não soa simplesmente como "mais do mesmo". É como se eles tivessem usado um velha receita, mas substiuido certos ingredientes por alguns temperos atuais. Isso faz com tudo soe como o Nazareth "deve soar", mas com uma cara de moderno.

E se é para falar de destaque, vou citar aqui as faixas que mais valorizam a audição deste álbum magnífico.
A primeira faixa que me cativou logo de cara foi See Me, acústica, com seus violões de Southern e o bodhrán, instrumento de percussão de origem céltica, dando um ar de nostalgia, de poeira bem vinda, de estrada sob o Sol num passeio de moto. Para esta faixa recomendo bota de cowboy, um rayban estilo Stalone Cobra, Harley e jaqueta de couro. Route 66, hell yeah! Tive o prazer de ver o Nazareth tocar esta música aqui em Curitiba, e foi incrível, uma faixa muito bonita.

Day At The Beach é, ao mesmo tempo, bonita, cativante e feliz. Feche os olhos e se imagine com sua carametade, caminhando de mãos dadas na beira do mar ao pôr-do-sol. Trilha sonora perfeita. Também com pitadas de Southern Rock e Country, é uma semi-balada digna de destaque.

Liar é para você, garotinho inocente, criado a leite com pêra e ovo maltino com leite da geladera! Um blues cadenciado, escuro, agressivo. É o primeiro momento do álbum em que temos um riff violento e uma bateria moedora. Um belo exemplo de Heavy Metal, eu diria. A letra é uma crítica direta ao então presidente dos EUA, George W. Bush (esse rapaz sabe como cativar a amizade das pessoas), e eu creio que o refrão "You're a liar!" foi escrito com muito carinho e ternura. A faixa soa muito pesada e agressiva se comparada com as que a circundam, e é contagiante.

E fora estas o disco é cheio de outras faixas muito boas, como os hardões Road Trip e Keep On Travellin. E se você é fã de Love Hurts, Enough Love vai te satisfazer perfeitamente, com seu ar de balada moderna, com peso e melodia. O único "defeito" no set list é a música Loggin On, que é aquele tipo de música que nos mostra como nossos ídolos estão velhos. É papo de vovô se lamentando.

Destaque especial para a voz de Dan, que ainda é praticamente a mesma desde o início da carreira. Uma tremenda voz!
E vale destacar também a atuação extremanete competente de Lee Agnew na bateria. Filho do baixista, Pete Agnew, o rapaz provou que apesar do nepotismo, ele manda muito bem no negócio!
Jimmy Murrison manda muito bem nas guitarras, um trabalho muito competente, riffs marcantes e detalhes enriquecedores.

1. "Goin' Loco" - 5:24
2. "Day At The Beach" - 4:55
3. "Liar" - 6:43
4. "See Me" - 4:53
5. "Enough Love" - 5:49
6. "Warning" - 4:35
7. "Mean Streets" - 4:15
8. "Road Trip" - 2:47
9. "Gloria" - 5:47
10. "Keep On Travellin'" - 3:56
11. "Loggin' On" - 4:47
12. "The Gathering" - 7:08
13. "Dying Breed" - 13:23

Olá amigos da Comissão do Rock,


Começa hoje mais uma partida do nosso Campeonato Brasileiro de Rock'N Roll! Hoje teremos as outras duas equipes do Grupo A, se enfrentando, nessa primeira rodada. Jogam hoje a banda de trash metal Eutanase, contra a banda pop Break. Quem vencerá, roqueiros e roqueiras? Eu não sei, porque quem decide são vocês!

Fala Fala galera do Rock n' Roll,felizmente estarei com mais tempo para vocês leitores da Comissão! Bom,chega de blá blá blá e vamos ao que interessa.

 O website “Noisecreep” conduziu uma extensa entrevista com o baterista do Velvet Revolver  e ex-Guns N' Roses, Matt Sorum. O músico falou, dentre outros assuntos, sobre a escolha do novo vocalista do VR.

Olá galera da Comissão,como vão vocês?


 Bom,depois de muitas pesquisas e muitas versões encontradas,achei uma versão publicada no site Hard n Rocker e re-publicada no site Whiplash! Sobre a história da saída de cada integrante da banda norte-americana Guns N' Roses. Não irei publicar a matéria toda,e sim publicar as informações das principais saídas. 

Steven Adler

Izzy Stradlin

Os problemas de Izzy com a banda começaram em 1989 durante a gravação dos "Illusion", conforme revelou o guitarrista. Em dois meses a banda registrou os instrumentais, porém o vocal demorou um ano para ser gravado. Alem disso, nesse período, a banda trocou Adler por Matt, o que desagradou Izzy que, tempo depois, afirmou que essa troca transformou o Guns em uma banda de heavy metal.
E durante a turnê dos "Illusions", Axl Rose começou a comportar-se como uma prima donna e queria controlar os rumos da banda. Izzy irritou-se com os atrasos nos shows e outros problemas. Nesse período o guitarrista estava tentando largar as drogas  e a vida em turnê tornava isso quase impossível. A partir da turnê de "Use Your Illusion", Izzy passou a viajar separado da banda para manter-se sóbrio.
Irritado com o rumo que as coisas estavam tomando, Izzy decidiu abandonar o barco em 1991. Seu último show foi no VMA de 1991, e anos depois Izzy revelou em uma entrevista o verdadeiro motivo de sua saída para a revista Hard Rock Magazine: “Após a primeira parte da turnê 'Use Your Illusion', Axl queria me fazer assinar um contrato que me colocava um pouco de lado, o que significava pagamento menor. Eu não conseguia acreditar. Esse contrato partia de um cara com o qual eu cresci! Nós sempre levamos o Guns N' Roses  como amigos e, grosseiramente, Axl disse para mim: 'Agora se trata de negócios'. Por que eu deveria continuar? Onde estava a diversão? Isso foi a gota d'água, mas fatos antecedentes também me fizeram decidir pela saída: durante nosso primeiro show em Londres, jovens morreram. O que foi aquilo? Isto que é rock 'n' roll? É divertir-se e depois ler nos jornais de um aeroporto que pessoas morreram no seu show? É divertido tocar em estádios todas as noites e começar uma desordem em Saint Louis porque o cantor teve um ataque? Você realmente, em alguma dessas ocasiões, pontua consigo mesmo: 'Nada disso mais é divertido'. Axl não mais cumpria bem seu papel de líder da banda. E, por outro lado, os outros encontravam-se completamente chocados”.

Apesar de tudo, em 2006 Izzy subiu ao palco com o Guns N' Roses. Foi a primeira vez que Axl e Izzy apresentaram-se juntos em público desde 1993. A primeira aparição de Izzy nos shows do Guns aconteceu em Nova Iorque. Após isso, Izzy voltou a tocar com a banda inúmeras vezes na Europa, em músicas como "Think About You", "Used to Love Her", "Patience", "Nightrain" e "Paradise City".

Gilby Clarke

Gilby entrou no Guns em 1991 no lugar de Izzy, tocou com a banda a segunda metade da "Use Your Illusion tour" e gravou "The Spaghetti Incident". Clarke saiu da banda em 1993 porque, segundo ele, Rose não dava importância às suas músicas. Após não receber os direitos que ele dizia serem seus, Clarke processou a banda em 1995. Clarke disse que não queria ir aos tribunais mas decidiu fazê-lo porque ninguém no GN’R retornava as suas ligações. A banda também o processou. O assunto foi resolvido com um pagamento não revelado a Clarke, e apesar disso ele voltou a ter amizade com Rose, tanto que eles fizeram um dueto em 2000.

Slash

Finalmente vamos falar da saída mais "conturbada", do único membro que até hoje não tem um relacionamento sequer razoável com Mr. Rose. Por que será que isso ocorre? A briga toda começou no início de 1995 quando Slash mostrou a Rose algumas músicas que poderiam ser utilizadas no novo disco, mas estas não foram bem aceitas por Axl. Slash pegou essas músicas e incluiu no álbum de sua outra banda, "Slash's Snakepit". Em 1996 Axl, que demitiu Clarke (que era amigo de Slash) sem avisar o Mago da Cartola, colocou na banda Paul Tobias. Slash não gostou da contratação do novo guitarrista (Axl o contratou sem ao menos consultar Slash), e a discórdia entre os dois chegou ao seu auge porque o rumo que Axl queria tomar para o próximo CD não ia de acordo com as ideias de Slash. E além disso, na gravação de "Sympathy For The Devil" (cover dos Rolling Stones), Axl Rose não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse um outro solo por cima. Slash percebeu e se demitiu enviando um fax para a MTV avisando que não fazia mais parte da banda.
Entretanto Axl e Slash não conseguem um esquecer o outro, vivem se processando e processando a terceiros, foram inúmeros casos deste 1996. Os mais famosos são: o que Slash e ex-integrantes acusaram Axl de ter ficado com um percentual dos ingressos de direitos autorais que correspondem a eles e o mais recente, em que Axl processa a Activision por usar a imagem de Slash em "Guitar Hero 3".

Duff McKagan

Duff também era viciado em drogas e álcool, porém, ao contrario de outros membros, esse vício não o prejudicou tanto na banda, já que ele ficou por onze anos no GN’R. Duff, escondido da imprensa e dos fãs, foi submetido a uma cirurgia de emergência no pâncreas, o que o obrigou a parar de vez com o consumo de álcool. Em 27 de agosto de 1997 teve sua primeira filha, Grace, com Susan Holmes, O médico avisou que se o baixista bebesse uma dose de álcool poderia morrer. O que aconteceu foi que Duff criou uma síndrome do pânico, e ficou com pavor de tocar para um número grande de pessoas pois nunca havia começado um show sem antes beber algo, e juntando a saída de seus amigos ele resolveu também deixar a banda, dizendo que após Slash ter abandonado o barco não tinha clima para tocar no Guns.

Ele voltou para Seattle, onde montou um estúdio e voltou a tocar com o "Ten Minute Warning", banda no qual ele havia participado antes da formação do Guns. Duff mantém um bom relacionamento com Axl Rose, tanto que durante a turnê “Chinese Democracy” eles tocaram juntos na O2 Arena em Londres.

Matéria original:Whiplash!

Fala galera da Comissão!


Nosso clipe dessa semana é o da música Toxicity do System Of A Down, que é uma banda de heavy metal, com um toque de Progressivo em suas músicas. Percebemos isso nesse clipe que tem uma melodia bem elaborada. 
Toxicity é uma das músicas do álbum Toxicity, o segundo da banda, lançado em 2001.