Novo clipe: Alestorm - Shipwrecked

Postado por Renan Tambarussi segunda-feira, 30 de maio de 2011 0 comentários


Em tempos de Piratas do Caribe, divulgo o mais novo clipe da banda de Folk Metal Alestorm!

E para aqueles que não conhecem essa banda estupenda (f*da pra c*r*lho!), eles fazem algo que podemos chamar de Pirate Metal. Sei, o rótulo soa escroto, mas o som é bom pra caramba!


Shipwrecked, do novo álbum, Back Through Time.




E para quem quer saber mais um pouco sobre o Alestorm:

Alestorm é uma banda de folk/power metal formada em Perth, Escócia, originalmente com o nome de Battleheart em 2004. Suas músicas são caracterizadas por usar como temática histórias de piratas, razão pela qual eles descrevem seu estilo como "True Scottish Pirate Metal"(Verdadeiro metal pirata escocês). O primeiro álbum da banda foi lançado em 25 de Janeiro de 2008, intitulado Captain Morgan's Revenge.
Fonte: Wikipedia

Alguns links da banda:
Myspace
Site oficial


Screaming Trees

Postado por Renan Tambarussi sábado, 28 de maio de 2011 2 comentários




Screaming Trees foi uma banda dos Estados Unidos de rock, considerada parte do movimento grunge do início dos anos noventa. O som da banda era uma mistura da psicodelia dos anos sessenta com o rock agressivo da costa oeste dos Estados Unidos. Embora os críticos elogiassem o grupo, ele jamais alcançou o status de outras bandas do movimento, como o Nirvana e o Soundgarden. A banda acabou em 2000, quatro anos após o lançamento "Dust", de 1996



O Screaming Trees foi formado em Ellensburg, cidade próxima de Seattle, no estado de Washington, em 1985, pelos amigos Mark Lanegan, Van Conner e Gary Lee Conner. O nome da banda foi retirado de um pedal de distorção. A gravação do primeiro álbum da banda, "Clairvoyance", ocorreu em 1986. A boa repercussão do disco na época levou a um contrato com o selo SST Records - a gravadora independente mais importante daquela década.

O primeiro álbum pela nova gravadora foi "Even If and Especially When", lançado em 1987. A característica do Screaming Trees era o som que mistura a psicodelia dos anos sessenta com o hard rock dos anos setenta, além de toda a agressividade do rock de garagem das bandas dos anos oitenta. Ainda pela SST foram lançados os álbuns "Other Worlds", "Invisible Lantern", ambos em 1988, e "Buzz Factory", no ano seguinte.

Durante os anos noventa, alguns membros da banda participam de projetos paralelos, enquanto o grupo assinava no início daquela década com o selo Epic Records. Em 1991, foi lançado "Uncle Anesthesia", que contou com a participação de Chris Cornell, vocalista do Soundgarden, como produtor do álbum. Antes do início da turnê de divulgação do disco, o baterista Pickerel deixou a banda e retornou a Ellensburg onde abriu uma loja de discos. Para seu lugar, foi chamado Barrett Martin, baterista da banda Skin Yard.

O auge do Screaming Trees veio em 1992, quando o grupo lançou o álbum "Sweet Oblivion", que contou com canções como "Dollar Bill", "Julie Paradise", "Winter Song" e o carro-chefe do disco, "Nearly Lost You". O álbum vendeu cerca de 300 mil cópias, graças a exposição do videoclipe desta canção.

O Screaming Trees só retomaria as atividades em 1995, com a gravação do seu último álbum, "Dust", lançado em 1996. O guitarrista Josh Homme, da banda Kyuss foi contratado para a turnê do disco. Logo após a turnê, a banda se dissolveu, embora se reunisse esporadicamente até anunciar oficialmente seu fim em 2000..


Álbuns de estúdio
  • Clairvoyance (1986)
  • Even If And Especially When (1987)
  • Invisible Lantern (1988)
  • Buzz Factory (1989)
  • Uncle Anesthesia (1991)
  • Sweet Oblivion (1992)
  • Dust (1996)


FONTE: WIKIPÉDIA
OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA COMO FONTE DE SUAS BIOGRAFIAS PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.


DMCA.com

Dicas da Comissão/ Clipe da Semana – Alcest

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 25 de maio de 2011 0 comentários

Vou falar de uma banda que eu curto muito, e olha que eu já gostava dela antes de estar com dor de cotovelo, pois tem um som calmo e bem sombrio.

Alcest foi formada por Neige em 2000 como um projecto a solo. Mais tarde a banda tornou-se num trio de black metal, com Neige nas vozes, guitarra rítmica/acústica e bateria, Argoth no baixo e Aegnor (conhecido hoje como Famine, que trabalhou com Neige em Peste Noire) na guitarra. Em 2001, a banda lançou uma demo com 4 faixas intitulado Tristesse Hivernale, com edição da Drakkar Productions. Pouco depois da demo ser lançada, a banda ficou novamente com apenas um elemento, com Neige a tomar conta da Alcest com um toque mais pessoal.

Neige criou a Alcest com a mente no frio e electrizante black metal, fugindo novamente desse género com o álbum seguinte, intitulado de Le Secret. Este EP, que foi lançado em Maio de 2005, é um regresso ás origens iniciais da Alcest. As criticas de Le Secret provaram ser bastante positivas, elogiando Neige ao dizer que usou uma nostalgia e uma atmosfera ralaxante na composição das músicas, o que é pouco comum no black metal.

O meu album preferido é o ultimo, Écailles de Lune (Escalas da Lua), que foi lançado ano passado, 2010.

 
Écailles De Lune (Part I)

La lumière de juillet s'eteint

sur les grèves et songeur,

je laisse mes pensées se

perdre á l'horizon flamboyant.

La rumeur des vagues m'apaise,

je profite de cet instant précieux,

invitant la chaude brise marine

á raviver me sens alanguis.

Hanté par le mirage des jours

heureux j'attends que naissent

au large les échos de la nuit.

Mes pensées se noient à l'horizon.

Les heures fielnt, la mer soupire

sous des astres lointains déposés

en une pincée d'or tremblante sur les houles.

Elle ouvre sa danse hypnotique,

et absorbe mon regard décoloré.

Telle une âme en suspension,

je voudrais sans crainte disparaître sous le flots;

Entendre jaillir des profondeurs leur complainte ensorcelée.

Elles m'appelleraient de leur royaume

de nacre et d'écailles aigue marine

pour m'emmener loin des miens,

d'un monde qui m'est étranger.

Leur tenant la main, lentement,

je voudrais sombrer dans de eaux

noires m'accueillant silencieusement.

Dire adieu aux lueurs du matin,

laisser les courants froids purifier mes pensées,

statufier mes chairs, pour trouver

le sommeil tout au fond de l'océan.

Tradução
Escalas de Lua (parte I)

A luz apaga-se em Julho

Em greve e pensativo

Eu deixo os meus pensamentos

Perder o horizonte em chamas.

O som das ondas do mar me acalma,

Aproveito este momento precioso,

Convidando a brisa do mar quente

Para reviver sentir lânguida.

Assombrado pela miragem do dia

Eu olho feliz que surgem

Fora os ecos da noite.

Meus pensamentos estão afogados em vista.

Horas, o mar suspiros

Arquivado em estrelas distantes

Uma pitada de ouro tremor nas ondas.

Ela abre sua dança hipnótica

E absorve a minha atenção desbotada.

Essa alma suspensa

Eu quero, sem a extinção do medo pelas ondas;

Profundidades Fluxo ouvir seu lamento enfeitiçado.

Eles me chamam de seu reino

Escalas pérola e água marinha

Para me levar para longe da minha família,

Um mundo que é estranho para mim.

Suas mãos dadas, lentamente

Eu iria afundar na água

Preto cumprimentou-me em silêncio.

Diga adeus à luz da manhã,

Deixe os ventos frios purificar meus pensamentos,

Erigir uma estátua minha carne, para encontrar

Dormir no fundo do oceano.

Top Double of "Wedding" Rock

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 24 de maio de 2011 3 comentários

O site de Rock inglês Ultimate Classic Rock,lançou as melhores duplas,os melhores ''casais'' entre vocalistas e guitarristas do Rock n' Roll. Em primeiro se encontra Mick Jagger/Keith Richards,logo em 2º está Robert Plant/Jimmy Page.


Confira a lista completa logo abaixo(em ordem decrescente):



10 - Ozzy Osbourne/Tony Iommi (BLACK SABBATH)
09 - Brian Johnson/Angus Young (AC/DC)
08 - Freddie Mercury/Brian May (QUEEN)
07 - Axl Rose/Slash (GUNS N'ROSES)
06 - Steven Tyler/Joe Perry (AEROSMITH)
05 - David Lee Roth/Eddie Van Halen (VAN HALEN)
04 - Bono/The Edge (U2)
03 - Roger Daltrey/Pete Townshend (THE WHO)
02 - Robert Plant/Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
01 - Mick Jagger/Keith Richards (THE ROLLING STONES)

                        


roquenrou FAIL por "Weird Al" - Smells Like Nirvana

Postado por Renan Tambarussi domingo, 22 de maio de 2011 3 comentários


Hoje o roquenrou FAIL terá a contribuição de "Weird Al" Yankovic. Para os que não conhecem, Weird Al é um musico humorista, e ganha a vida zoando os clipes das bandas famosas.

A Comissão do Rock aproveitou a oportunidade para publicar aqui alguns clipes hilários dessa figura. Começando, claro, por Smells Like Nirvana, a versão FAIL de Smells Like a Teen Spirit



TRADUÇÃO

Cheira como Nirvana

 

Sobre o que é essa música?
Não consigo entender a letra
Como vão as palavras disso?
Gostaria que você me dissesse, eu não sei
Não sei, não sei, não sei, oh não
Não sei, não sei, não sei

Agora eu estou resmungando, e estou gritando
E eu não sei o que eu estou cantando
Aumente o volume, ouvidos estão sangrando
E eu ainda não sei o que estou cantando
Nos somos tão barulhentos e incoerentes
Garoto, isso deve encher seus pais
Yeah

Isso é in-te-li-gí-vel
Eu apenas não consigo fazer isso entrar na cabeça
É dificil de bargle nawdle zouss(?)
Com essas bolas de gude na minha boca
Não sei, não sei, não sei, oh não
Não sei, não sei, não sei....

Bem, nós não vendemos como a Madonna
Aqui estamos nós, somos o Nirvana
vender exageradamente? Nos não queremos
Compre nosso CD, Somos o Nirvana
Uma banda de garagem de Seattle
Bem, isso com certeza é melhor que criar gado
Yeah

E eu esqueci o próximo verso
Oh bem, acho que vale a pena ensaiar
A folha com a letra é tão difícil de achar
Quais são as palavras? Oh, deixa pra lá
Não sei, não sei, não sei, oh não
Não sei, não sei, não sei....

Bem, eu estou gritando e estou tocando
Mas eu não sei o que estou dizendo
Qual a mensagem que estou passando?
Você pode me dizer o que estou cantando?
Então faz qualquer idéia?
Foi o que pensei, até logo!
Sayonara, sayonara
Ayonawa, adinawa
Odinaya, yodinaya
Yaddayadda, yaaahyaaah
Ayaaaaah!


Conheça o trabalho de Weird Al, clicando aqui

Prêmio Top Blog 2011

Postado por Renan Tambarussi sábado, 21 de maio de 2011 2 comentários

Olá amigos da Comissão do Rock!

Começou ontem a primeira etapa de votações para o Prêmio Top Blog 2011 e, por isso, nós pedimos a vocês que deem a sua contribuição! Se você é um dos seguidores assíduos da Comissão vote, e ajude a gente a conseguir uma classificação boa na competição, como aconteceu no ano passado.

Para os que não acompanharam a Comissão no Prêmio Top Blog 2010, nós chegamos bem perto! Passamos da primeiro turno, ficamos entre os 100 mais votados da categoria Música, depois, entre os 30, mas não conseguimos ir para a final. Apenas três blogs se classificaram para essa fase.

Então vamos lá, gente! Vamos mostrar a força que a Comissão do Rock tem!


Clique no banner abaixo, ou então no selo da barra lateral para votar. 

Façam isso em prol do Rock!

Show da Turnê Khaos Legion–Arch Enemy 2012

Postado por Renan Tambarussi sexta-feira, 20 de maio de 2011 0 comentários

 

Fala galera fã do Arch Enemy (Nem precisa dizer que eu sou louco por essa banda) !

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Obtive informações, de fontes muito seguras, que serão feitas no Brasil duas apresentações desta banda de Death Metal Melódico. Uma em São Paulo (como sempre) e outra em Curitiba no ano de 2012 e as apresentações estarão situadas nos meses de maço e abril, ainda não tem confirmado as datas. E quem acessa o Blog de fora do Brasil, tipo Argentina, por enquanto, tambem será entre esses meses.

Então para quem é de fora de Sampa, comecem a juntar a grana pois a viagem vai sair cara,kkkkkk!!!

Para obter maiores informações sobre a turnê acesse Khaos Legion ou então o fã clube oficial brasileiro o Brazilian Apocalipse.


O bom e velho Alice Cooper, virá ao Brasil com sua turnê turnê No More Mr Nice Guy – The Original Evil Returns.

A princípio o músico faria shows em Porto Alegre (31/05), São Paulo (02/06) e em Curitiba, (03/06), mas a acessoria de imprensa de Alice anunciou que por conta de "motivos técnicos", o show que seria em Curitiba, teve que ser cancelado. Porém, a apresentação migrará para o Rio de Janeiro, mais precisamente, para a casa de shows Citybank Hall.

Agenda de Shows:

31/05-  Alice Cooper
-  Porto Alegre - RS  
02/06-  Alice Cooper -  São Paulo - SP
03/06 -  Alice Cooper -  Rio de Janeiro - RJ


Locais:

31/05 - Pepsi On Stage (Av. Severo Dulius - 1995) - RS 
02/06 - Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981 – Santo Amaro – SP
03/06 - Citybank Hall - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ

Provável Setlist:  


1. The Black Widow
2. Brutal Planet
3. I'm Eighteen
4. Under My Wheels
5. Billion Dollar Babies
6. No More Mr. Nice Guy
7. Is It My Body
8. Halo of Flies
9. I'll Bite Your Face Off
10. Muscle of Love
11. Only Women Bleed
12. Cold Ethyl
13. Feed My Frankenstein
14. Clones (We're All)
15. Poison
16. Wicked Young Man
17. I Love the Dead
18. School's Out

Bis:

 
Elected


Para mais informações sobre o show, clique aqui

OUTRAS FONTES:  


BLOG "PRA CIMA COM A VIGA, MOÇADA!"


Veja a seguir o clipe da música Clones (We're All) e reveja o clipe School's Out, que também foi publicado em nosso Clipe da Semana.


roquenrou FAIL: Detonautas detona AC/DC

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 18 de maio de 2011 56 comentários


Sei que devem haver por aqui, leitores que curtem o Detonautas.
Mas devo declarar aqui, de peito aberto, que jamais, JAMAIS, tive um pingo sequer de respeito por essa banda.

Até meio que fingia que eles não existiam, assim como ignoro a existência de um monte de bandinha do mesmo nível e que fazem sucesso no Brasil, CPM22, Charlie Brown Jr. esse tipo de lixo.

Mas agora eu peguei um pouco de raiva, e até nojo.

Me desculpem por minha franqueza, mas fazer o quê?

Ouçam o que eles fizeram com Back In Black, do nosso amado AC/DC, e me digam se estou errado.

Detonautas Roque Clube - Back 'n' Black - AC/DC by Detonautas Roque Clube

Apenas uma observação: quer falar mau de moleque de prédio, criado a leite com pêra, então faça a sua própria música. Não vem com essa de fazer versão em português. Se mata, moleque!

E vale lembrar que o Santacruz se diz revoltado com o que está na mídida, mas a banda dele, com seu som ruim e de mau gosto, serviram de influência e inspiração para a maior parte das bandinhas que andam por aí hoje em dia.

DMCA.com

Dicas da Comissão – Anaal Nathrakh

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 17 de maio de 2011 0 comentários

 

Essa é pra quem curte um som extremo diferente de tudo que já foi escutado por aí, sou até meio suspeito por falar de bandas desse tipo. Mas mesmo assim vivas ao bom e velho Rock ‘n Roll!!!

anaal_interview[8]

Anaal Nathrakh não é isso que se pensa quando se lê esse nome (mentes poluídas,rs), mas sim “Respiração da Serpente” em algum idioma doido que não achei nenhuma ligação.

Se você não gosta de barulheira insana e berros inaudíveis, não escute essa banda, melhor essa dupla o caras fazem um som completamente louco. Essa banda foi rotulada como Black Cyber Grindcore (muito estranho essas denominações).

O som é muito louco, só que não é de porradaria que a coisa anda. A banda, ou dupla,  possui uma melodia bastante cativante pra quem gosta do estilo. Quando a coisa fica muito louca e você acha que já viu tudo eles passam para um vocal limpo no meio da destruição neural, é quando você balança a cabeça muito rápido e por muito tempo, dando um ar diferente a música.

Eis um vídeo de uma das minhas músicas preferidas e em breve eu disponibilizo algum álbum para download.

Baterista dos Infernos

Postado por Renan Tambarussi segunda-feira, 16 de maio de 2011 0 comentários

Não, não vou falar de bandas relacionadas ao black metal, já que é umas das coisas que mais vem a cabeça quando se pensa em inferno, hehehe.

Na minha opinião esse cara é um dos bateristas, melhor , ele é o baterista mais rápido que eu já vi ... E o mais legal é que toca numa tranquilidade…

todd-hansen-1[6]

Ele é de Brisbaine, Austrália, ele é baterista da banda The Berzerker de Industrial Death Metal ou mais conhecido antigamente como Cybergrindcore (Uhull, eu adoro essas caracterizações). Começou a tocar seriamente e meados dos anos 2000.

Aprendeu a tocar bateria no primário por dois anos tocando Tambor de Cordas na banda da escola, contra a vontade. E como diz que consegue aprender sozinho, aprendeu piano aos 14 e guitarra aos 15.

Tocou em várias bandas da Austrália, mas o que ele queria realmente era utilizar as técnicas de velocidade que ele desenvolvia.


Fonte:  Vhisky

Obs.: Cara minha semana foi um inferno total!!!!

Buddy Guy - 2010 - Living Proof

Postado por Renan Tambarussi 1 comentários

Tamanha foi minha surpresa quando, vagando pelos becos sujos da boa música na internet, descobri que o nosso mestre e mago do Blues, Buddy Guy, havia lançado um álbum novo no ano passado. Simplesmente ridículo eu não ter ficado sabendo antes, e devo pedir perdão por isso.

Mas fui atrás, claro.
E amigos, devo dizer que não é nada menos que magnífico. Living Proof é uma amostra de paixão musical, colhões e força da idade e da experiência, tudo isso misturado ao som matador de uma Fender Stratocaster muito bem temperada, pentatônicas cheias de melodia. É o velho Guy mostrando a todos que o Old School do Blues ainda está aí, chutando bundas torrencialmente.

Destaques?
Tudo.

74 Years Young, com sua intro em violão, com um slide muito bem colocado, dá um ar de poeira e calor ao som. Mas o máximo do som vem com o solo. Matador é pouco. É como se a música fosse um vulcão, e entrasse em erupção na primeira no momento em que a Strato do velho Buddy grita num bend imundo. Essa faixa é excepcional!

On The Road é uma faixa muito bem produzida. Apresenta um cuidado especial com os detalhes. Reparem no bumbo com a pele frouxa na intro, e o trampo dos metais de sopro. O solo desta aqui também é estonteante. Uma música cheia de clima, para entrar no velho Cadillac e sair por aí. They see me rollin', mothafucker!

Stay Around A Little Longer, com o mestre B. B. King, é uma múscia belíssima, daquele tipo de Blues realmente melancólico. Tudo bem que a letra é mais uma daquelas que músicos velhos fazem sobre estarem velhos, mas mesmo assim a música é cheia de magia.

E outra participação que deixou esse disco com um brilho especial, foi Santana na música Where The Blues Begins. Basta ouvir os primeiros acordes da canção para saber que esta é diferente, com todo o gingado latino-americano do guitarrista mexicano. Seus licks e inconfundíveis e o timbre levemente mais encorpado de sua guitarra se fundem com a voz e de Buddy de um jeito todo especial. É uma canção muito boa de se ouvir num momento de fossa.

Esses são apenas alguns destaques, mas o álbum todo é repleto de fatores que o tornam mais do que atraente. Eu, que sou fã do Buddy Guy, considerei seu penúltimo álbum, Skin Deep de 2008, um item espetacular em sua discografia, uma cereja no topo do bolo, Living Proof me deixou ainda mais impresisonado.

Um álbum para curtir bebendo uma dose de whisky e fumando um charuto.



Álbum: Living Proof
Ano: 2010
Faixas:
01 74 Years Young
02. Thank Me Someday
03. On The Road
04. Stay Around A Little Longer (feat. B.B. King)
05. Key Don't Fit
06. Living Proof
07. Where The Blues Begins (feat. Carlos Santana)
08. Too Soon
09. Every Got To Go
10. Let The Door Knob Hit Ya
11. Guess What
12. Skanky

Dicas da Comissão - Rádio Oi FM

Postado por Renan Tambarussi domingo, 15 de maio de 2011 4 comentários

Olá rockeiros!


Se vocês já acompanham a Comissão há bastante tempo, devem lembrar que na época que lançamos o blog aqui na blogosfera, tínhamos um quadro chamado Dica da Semana, que era administrado pelo ex-blogueiro Zal (Rodrigo Zalcberg). 


Um dos motivos por termos suspendido o quadro foi porque, nos posts do Dica da Semana, além de serem publicadas as sugestões de bandas interessantes, tinha também um clipe de alguma música, e esse tipo de padrão que foi criado, acabou brigando um pouco com as publicações do Clipe da Semana, nosso primeiro quadro, que até hoje faz sucesso.


Resolvi reaproveitar essa ideia de sugerir dicas interessantes para os leitores, para lançar o Dicas da Comissão, que além de dar sugestões da bandas, como o quadro anterior, apresentará rádios, programas, jogos, e tudo do melhor que tiver na mídia sobre o Rock'N Roll.


   O ROCK AINDA RESPIRA NO RÁDIO

Se você achava que o Rock já estava com os dias contados no rádio, anime-se, porque sempre há uma luz no fim do túnel!. A Comissão do Rock apresenta hoje a Oi FM, uma rádio bastante alternativa, que tem uma programação bem interessante. 

Há pouco tempo comecei a escutar a rádio, depois que o meu MP4 foi para o espaço, meio sem esperança e acabei me surpreendendo com o estilo da Oi FM. 

Recomendo o Clássicos da Oi FM, que costumo ouvir de manhã, quando vou para a faculdade, pelo rádio do meu celular. O programa vai ao ar às 6 da manhã e termina às 7 horas, proporcionando ao ouvinte, uma hora, com grandes clássicos do rock e do pop, da década de 60 em diante. Vale à pena ouvir!


Rádio Oi FM no Ar

A Oi FM é uma rádio livre. É livre pra tocar as músicas que quiser: as mais pedidas, as menos pedidas e até as nunca pedidas. Uma mistura musical e cultural feita por gente que realmente entende disso, com apresentadores locais, nacionais e internacionais. Tudo isso faz da Oi FM uma rádio plural.
Na Oi FM o público não fica só ouvindo. É livre pra fazer o que quiser.
Pode participar através de SMS e pelo site, interagir com a programação e fazer seu setlist pra tocar na rádio.
Você ouve a Oi FM de onde estiver. Você pode ouvir a rádio pelo site ou através do aplicativo player Oi FM. E ainda baixa conteúdos exclusivos.
Liberdade pra ouvir, liberdade pra participar, liberdade pra inovar.
Oi FM: Livre, Plural e Interativa.

(Apresentação da rádio em seu site oficial)


Emissoras

  • Oi FM - Belo Horizonte - 94,1 MHz (geradora)
  • Oi FM - Rio de Janeiro - 102,9 MHz
  • Oi FM - Recife - 97,1 MHz
  • Oi FM - São Paulo - 94,1 MHz
  • Oi FM - Ribeirão Preto/Sertãozinho - 94,1 MHz
  • Oi FM - Campinas/Vinhedo - 94,1 MHz
  • Oi FM - Porto Alegre/Novo Hamburgo - 90,3 MHz


FONTE: 
WIKIPÉDIA
SITE OI-FM


OBS: A COMISSÃO DO ROCK NÃO ESTÁ RECEBENDO NENHUMA CONTRIBUIÇÃO FINANCEIRA, PARA FAZER ESSE TIPO DE DIVULGAÇÃO EM SEU DOMÍNIO. O OBJETIVO DO BLOG, NO DICAS DA COMISSÃO, É FAZER UMA INDICAÇÃO POR CONTA PRÓPRIA, DE CONTEÚDOS QUE ENVOLVAM O ROCK.

DMCA.com

Músicos de Sucesso - Bob Marley

Postado por Renan Tambarussi sábado, 14 de maio de 2011 0 comentários


"A vida é para quem topa qualquer parada. Não para quem pára em qualquer topada"

Bob Marley, nome artístico de Robert Nesta Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Kymani Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical.


" Marley com a camiseta do Palmeiras ?"

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

A princípio Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.



" O PAI DO REGGAE "

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Discografia :

The Wailing Wailers
Soul Rebels
Soul Revolution
Soul Revolution Part II
The Best of The Wailers
Catch a Fire
Burnin' 
Rasta Revolution
Natty Dread
Rastaman Vibration
Exodus
Kaya
Survival
Uprising



Fonte : Wikipedia



Ladies and Gentlemen of the Rock n 'Roll,


Com essa entrada triunfal,irei postar vídeos sobre as traduções hilárias que são verdadeiramente iguais com o som que os caras cantam e tocam. Confiram as principais logo abaixo:


"Otherside"-Red Hot Chili Peppers:



"Sweet Child O' Mine"-Guns N' Roses: existem duas versões hilárias para o clássico do Guns,postarei os dois vídeos,o mais perfeito,fica a escolha de vocês:


Versão 1:



Versão 2(Pânico na TV):

Clipe da Semana ( Pearl Jam - Even Flow )

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 10 de maio de 2011 1 comentários

Bem vindos ao famoso Clipe da Semana aqui na Comissão. Hoje temos o clássico do Pearl Jam , Even Flow.

Curtam e deixem o comentário do que achou ! Ok ? Grunge na veia rapaz !

As várias faces do Rock - De Jazz a Jazz-Rock

Postado por Renan Tambarussi segunda-feira, 9 de maio de 2011 1 comentários


O Jazz é um estilo musical bastante harmônico. É uma manifestação artístico-cultural originária dos Estados Unidos,  por volta do início do século XX, na região de Nova Orleans e em suas proximidades. Assim como o Blues, o Jazz é um dos estilos musicais herdados da cultura afro-americana, e esses negros traziam consigo um idioma musical africano que se traduzia pelo estilo spirituals (canções de sentimentos religiosos).

O Jazz também foi um estilo bastante comum nas Work Songs ou Field Holler, nomes esses que especificavam as canções entoadas pelos trabalhadores escravos dos campos da algodão. Também era tocado por bandas de negros que acompanhavam funerais em Nova Orleans, tocando hinos e lamentos a caminho do cemitério. Na volta, tocavam os mesmos hinos, mas com uma roupagem menos fúnebre e mais "jazzística", além de temas de ragtime e mesmo versões sincopadas de marchas populares, mais alegres.

Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".
Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas de 1950 e 1960, e o Fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica.
Escravos em plantação de algodão, séc. XX.
O improvável berço da música.

Enquanto o jazz pode ser de difícil definição, improvisação é claramente um dos elementos essenciais. O blues mais antigo era habitualmente estruturado sob o repetitivo padrão pergunta e resposta, elemento comum em músicas tradicionais. Uma forma de música tradicional que aumentou em parte devido as canções de trabalho e field hollers. No blues mais antigo a improvisação era usada com bastante propriedade.
Essas características são fundamentais para a natureza do jazz. Enquanto na música clássica europeia elementos de interpretação, ornamento e acompanhamento são, às vezes, deixados a critério do intérprete, o objetivo elementar do intérprete é executar a composição como está escrita. No jazz, entretanto, o músico irá interpretar a música de forma peculiar, nunca executando a mesma composição exatamente da mesma forma mais de uma vez.
Dependendo do humor e da experiência pessoal do intérprete, interações com músicos companheiros, ou mesmo membros do público, um intérprete/músico de jazz pode alterar melodias, harmonias ou fórmulas de compasso da maneira que achar melhor. No Dixieland Jazz, os músicos revezavam tocando a melodia, enquanto outros improvisavam contra melodias. A música clássica da Europa tem sido conhecida como um meio para o compositor. Jazz ,contudo ,é muitas vezes caracterizado como um produto de criatividade democrática, interação e colaboração, colocando valor igual na contribuição do compositor e do intérprete.
Na era do swing, big bands passaram a ser mais baseadas em arranjos musicais - os arranjos foram tanto escritos como aprendidos de ouvido e memorizados (muitos músicos de jazz não liam partituras). Solistas improvisavam dentro desses arranjos. Mais tarde no bebop, o foco mudou para os grupos menores e arranjos mínimos; a melodia (conhecida como "head") era indicada brevemente no início e ao término da música, e o âmago da performance era uma série de improvisações no meio.
Estilos de jazz que vieram posteriormente, tais como o jazz modal, abandonando a noção estrita de progressão harmônica, permitindo aos músicos improviso com ainda mais liberdade, dentro de um contexto de uma dada escala ou modo (ex.: "So What" no álbum do Miles DavisKind of Blue).
Música "So What" no pentagrama
Miles Davis
As linguagens avant-garde jazz e o free-jazz permitem, e exigem, o abandono de acordes, escalas, e métrica rítmica, o grupo Das erste Wiener Gemüseorchester é um exemplo defree-jazz. Quando um pianista, violonista ou outro instrumentista com instrumentos harmônicos, improvisam um acompanhamento enquanto um solista está tocando, isso é chamado de comping (contração da palavra "accompanying"). "Vamping" é um modo de comping que é normalmente restrito a poucos acordes repetitivos ou compassos, como oposição ao comping na estrutura do acorde ao longo da composição. O Vamping também é usado como uma maneira simples de estender o começo ou fim de uma música ou continuar uma segue.
Em algumas composições modernas de jazz, onde os acordes fundamentais da composição são complexos ou de mudança rápida, o compositor ou o intérprete podem criar uma série de "blowing changes", que é uma série de acordes simplificada, melhor aplicada em comping e no improviso solo.

Décadas de 1920-1930

A proibição da venda de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos, que vigorou de 1920 a 1933, resultou na criação dos speakeasies, locais onde a bebida era vendida ilegalmente. Esses estabelecimentos acabaram sendo grandes difusores do Jazz, que, por isso, ganhou a reputação de ser um estilo musical imoral.
Nesse período, em 1922, a Original Creole Jazz Band se tornou a primeira banda de Jazz de músicos negros de Nova Orléans a fazer gravações.[No entanto, era Chicago o novo centro do desenvolvimento do Dixieland, porque lá se juntaram King Oliver Bill Jonhson. Naquele ano Bessie Smith, famosa cantora de blues, também gravou pela primeira vez.
Louis Armstrong, um dos cantores mais famosos do Jazz
Bix Beiderbecke formou o grupo "The Wolverines" em 1924. No mesmo ano Louis Armstrong se tornou solista da banda de Fletcher Henderson por um ano e depois formou o seu próprio grupo, o Hot Five. Jelly Roll Morton gravou com os New Orleans Rhythm Kings, e em 1926 formou os Red Hot Peppers. Na época havia um grande mercado para a música dançante influenciada pelo Jazz tocada por orquestras de músicos brancos, como a de Jean GoldKette e a de Paul Whiteman. Em 1924 Whiteman pediu ao compositor George Gershwin que ele criasse um concerto que misturasse características de Jazz com a música clássica, o que resultou na famosa Rhapsody in Blue, que foi executada na première o concerto An Experiment in Modern Music, regido por Whiteman.

Surgimento do Rock

No final das década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente.


Os outros estilos vocês verão e breve aqui na série mensal As várias faces do Rock, Aguardem!


FONTES:


WIKIPÉDIA
100 ANOS DE MÚSICA


OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA e de outros sites, COMO FONTE de suas séries, PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.

DMCA.com

Engenheiros do Hawaii: Humberto Gessinger pensa em voltar aos palcos

Postado por Renan Tambarussi domingo, 8 de maio de 2011 0 comentários

Humberto Gessinger,líder da banda de rock nacional Engenheiros do Hawaii,disse em uma entrevista ao site Guitar Player,que tem intenção de voltar aos palcos com a banda,só que no formato trio.Pois segundo ele,tem a intenção de "ficar mais um tempo à sombra para amadurecer umas transformações que sinto que estão acontecendo na minha relação com a música."


Finalmente,sobre a formação de retorno dos Engenheiros: Gessinger disse que é "provável que eu retome da onde eu parei".


Bom,é isso,agora é ficarmos na expectativa para que quando os Engenheiros voltarem,voltarem no mesmo entusiasmo que estavam na época do CD Acústico MTV.


Abraços,
Lucas Caldeira.

Clipe Lixo da Semana - In Bloom (Banda do Lixo)

Postado por Renan Tambarussi sexta-feira, 6 de maio de 2011 1 comentários



Fala pessoal!

O Clipe Lixo da Semana está de volta, estavam com saudades? Aposto que não, quem é que gosta de ouvir música ruim? Ninguém, não é? Mas é sempre bom dar uma zoada nesse pessoal que tem o talento de fazer músicas ruins.

Como todo quadro tem sua trilha sonora, a Comissão do Rock encontrou uma banda que combina bastante com o Clipe Lixo da Semana, a Banda do Lixo, que é um lixo, por sinal.


Avaliação:


Depois de assistir o clipe, não é difícil perceber que a Banda do Lixo possui um vocalista totalmente desafinado, que nem deve saber cantar a letra da música direito. O baterista parece meio sequelado e o único  melhorzinho é o guitarrista, que deu uma errada logo no início do clipe.

Pode carimbar, porque Banda do Lixo vai para onde não deveria ter saído!




Tyrannosaurus Hives - The Hives

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 4 de maio de 2011 0 comentários

Olá, fãs do rock!

Hoje teremos no nosso Comissão Downloads, o álbum Tyrannosaurus Hives, o qual a Comissão do Rock publica com a parceria do blog Ignes Elevanium que também tem seus créditos de publicação, embora a autoria do post seja minha.

Tyrannosaurus Hives é um álbum que tem grande presença do punk rock e é ótimo para quem gosta do estilo. Veja mais informações a seguir:


Gênero: Punk Rock / Garage rock & punk/ Indie rock
País: Suécia
Ano: 2004

Comentário: Há um tempo atrás, quando ainda era uploader do Pignes, publiquei um post sobre o álbum Highly Evolved, da banda The Vines. The Hives, a banda do post de hoje tem um estilo muito parecido, muito fácil até de ser confundido com o som do The Vines.

Em Tyrannosaurus Hives, "Abra Cadaver" abre o álbum em grande estilo; "Walk Idiot Walk", é uma música que relembra alguns clássicos do rock antigo, pelo seu ritmo e pela sua sonoridade. Porém, o meu destaque vai para "B Is For Brutus" que possui um ritmo contagiante e é uma das ótimas músicas que esse álbum tem.
Se você é fã de punk rock, não perca tempo, e baixe esse grande álbum! Tyrannosaurus Hives foi um dos álbuns de mais sucesso do The Hives e sem dúvidas, você não vai se arrepender de fazer download!

PS: confira AQUI o clipe da música que não pudera ser postado devido à desativação da incorporação ('A incorporação foi desativada mediante solicitação').

Myspace

Tracklist:

  1. "Abra Cadaver" – 1:33
  2. "Two-Timing Touch and Broken Bones" – 2:00
  3. "Walk Idiot Walk" – 3:31
  4. "No Pun Intended" – 2:20
  5. "A Little More for Little You" – 2:58
  6. "B Is for Brutus" – 2:36
  7. "See Through Head" – 2:21
  8. "Diabolic Scheme" – 3:00
  9. "Missing Link" – 1:56
  10. "Love in Plaster" – 3:11
  11. "Dead Quote Olympics" – 1:59
  12. "Antidote" – 2:30
  13. "Uptight" (faixa bônus RU) – 2:25
  14. "The Hives Meet the Norm" (faixa bônus RU) – 2:06



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