Durante essa semana, recebemos por meio da nossa caixa de sugestões de post, um pedido de um leitor que queria que a gente fizesse uma análise da música Serve the Servants do Nirvana. Já tivemos alguns "mistérios" desvendados de algumas músicas do Nirvana, no nosso quadro Segredos Musicais, porém é difícil chegarmos a uma conclusão a respeito do significado de Serve the Servants. Primeiro porque Kurt sempre criticava quem tentava interpretar suas canções, segundo porque os significados que dão para essa música são tão vagos e interpretativos, que não podemos interpretar como verdade.

Reza a lenda que Serve the Servants pode significar várias experiências da vida de Kurt, sendo assim uma canção autobiográfica. As primeiras linhas dizem Teenage angst has paid off well/Now I'm bored and old ("Angústia adolescente pagou muito bem/Agora estou entediado e velho"). Segundo uma das fontes esse trecho tem referência ao estado de espírito de Kurt no auge do Nirvana.

Outra questão bastante simbólica na vida dele foi o divórcio de seus pais que provocou alguns "efeitos colaterais" na sua psiqué. o trecho That legendary divorce is such a bore ("O lendário divórcio é tão chato") pode ter alguma relação com essa situação; além disso há outro verso no qual é interpretado como uma abordagem direta ao pai de Kurt Cobain: I tried hard to have a father/But instead I had a dad/I just want you to know that I don't hate you anymore/There is nothing I could say that I haven't thought before ("Eu tentei muito ter um pai / Em vez disso tive um papai / Eu só quero que você saiba que eu Não te odeio mais / Não há nada que poderia dizer / Que eu não disse antes"). Kurt não odiava seu pai, mas não queria vê-lo por perto. Esse trecho pode retratar isso.

Outro trecho que é interpretado é o seguinte: If she floats than she's not A witch like we had thought ("Se ela flutua então ela não é Uma bruxa como nós pensamos"). Esse fragmento é descrito como uma crítica à forma como a mídia tratava Courtney Love. Até hoje Courtney é tratada como a vilã da história do Nirvana por ser vista como "mulher horrível", "péssima mãe" e "viciada em drogas", que de fato ela era. Há quem diga, principalmente os fãs, que ela teria encomendado a morte de Kurt, mas essa é uma visão fanática, ninguém tem provas a respeito disso.


FONTE: WIKIPÉDIA

Veja a seguir o vídeo da última aparição do Nirvana na TV, na emissora italiana RAI. Nessa gravação, a banda toca as músicas Serve the Servants e Dumb.

Mais um Clipe da Semana e dessa vez temos música nova. Estamos falando da God Is Dead?, do novo álbum 13, do Black Sabbath. Com uma pegada que lembra bastante o Sabbath do início da carreira, esse single tem feito bastante sucesso, assim como CD que tem sido considerado como um dos melhores de 2013.

Metal farofa foi uma cena musical peculiar e extravagante do hard rock nos anos 80, tendo os EUA como grande expoente de bandas desse gênero. Esse gênero foi marcado por um visual espalhafatoso, com o uso de roupas bastante chamativas, cabelos longos e com os cortes mais variados possíveis, além do uso de maquiagem feminina.

Esse gênero fez tanto sucesso que provocou uma mudança no modo de se vestir de muitos jovens por todas as partes do mundo. As duas principais bandas desse estilo foram : o Mötley Crüe e o Poison. No quesito estético, a banda que mais se destacou foi o Twisted Sister.

Retornamos com o Trilhas Sonoras FAIL, uma das categorias do nosso quadro de humor Roquenrou FAIL, que estava há um bom tempo sem receber postagens. Se você não conhece essa sessão, iremos explicar:

O Trilhas Sonoras FAIL é um quadro onde selecionamos algumas notícias bizarras e ilustramos com uma música que tenha a ver com o tema para criar um efeito cômico. Ao juntar o texto com o som criamos uma situação interessante para quem gosta desse tipo de humor.

O vocalista da banda Franz Ferdinand, Alex Kapranos, passou por maus bocados este domingo (11) em um festival em Budapeste, o Sziget Festival. Após consumir amendoim, alimento a que o inglês é alérgico, Kapranos teve que ser atendido às pressas e, apesar do imprevisto, conseguiu cumprir o line-up do evento. 

 Quem anunciou o ocorrido foi o cantor Ryan Jarman, da banda The Cribs, que brincou pedindo à multidão que torcesse por seu colega músico, que estava “em seu leito de morte nos bastidores após um incidente com amendoim”.




Record Colecctor: Foi corajoso falar sobre sua experiência homossexual, quando você fez boquete em um amigo. 

Jourgensen: "Espera, eu fiz o que?" 

Record Collector: Você fez sexo oral em um dos caras de sua antiga banda. Está na página 48.

Jorgensen: "Ah, sim, eu chupei um pau antes. Jesus Cristo, se você não o fez, realmente está perdendo, chupe o pau de um cara e ele fica feliz." 

Record Collector: Eu gostei da forma que você descreveu "Isto ainda é controverso nos dias de hoje?" 

Jorgensen: "Bem, as pessoas ainda estão assustadas com isso. Sério, eu quero dizer, você está me perguntando sobre isso. Ok, sim, eu chupo uns pintos, O que tem de mais? Sou na verdade muito bom nisso."

Tenho visto por aí e até publicado algumas vezes no quadro Clipe Lixo da Semana, alguns casos de gente nova que quer investir na carreira musical, mas nem sempre estão preparados para tal investida. Hoje em dia isso se tornou muito comum e é muito fácil perceber isso, porque temos uma excelente ferramenta social que se chama YouTube, que o músico precisa saber usar a seu favor. Caso ele não tenha uma experiência musical suficiente e fazer feio no vídeo, pode se tornar o meme da semana.

As tecnologias estão aí para isso, para auxiliar as bandas e cantores a divulgarem seus trabalhos na internet, (inclusive aqui na Comissão do Rock temos o quadro Brazilian Bands, com essa finalidade) dar todo o apoio técnico na gravação de CD's, dentre outros fatores. Também, com o desenvolvimento que ela vem tendo nas últimas décadas, pode proporcionar aos músicos uma qualidade melhor no que diz respeito à qualidade do instrumento, qualidade do som, efeitos que podem ser utilizados tanto instrumentalmente quanto na parte vocal, coisas que antigamente não existiam. Lembro que uma vez meu professor estava falando justamente sobre isso, exaltando que a tecnologia ajudou bastante o ramo musical, assim como fez transformações no mundo todo, em diversas áreas. Dizia ele que antigamente, quando os alunos tinham alguma música para aprender a tocar, era preciso que levassem os discos de vinil às aulas. Enquanto isso professor adiantava e voltava a agulha para pegar todas as partes da música, sem ter a mesma precisão que um player de vídeo proporciona dos tempos atuais, por exemplo. Quando o aluno não tinha o disco o jeito era ouvir na rádio e ficar ligando várias vezes pedindo para a música tocar de novo. Ao escutarmos histórias assim, parece que essas coisas aconteciam há muito tempo, mas a internet ainda é jovem, tem cerca de 20 anos e durante esse tempo a velocidade da tecnologia se tornou imensurável para nós.

Agora que eu estou por cima, danem-se vocês!

Porém, apesar de possuirmos todas as ferramentas nos tempos atuais, muitas pessoas não a utilizam da melhor forma, ou da forma que seria adequada para a elaboração de músicas de qualidade. Os recursos digitais acabam se tornando uma muleta para apagar erros, editar voz, som... em algumas ocasiões esses meios são até importantes para reparar uma falha ou outra, mas construir a fama às custas da tecnologia não parece ser uma maneira inteligente de ser reconhecido mundo. Infelizmente isso tem acontecido constantemente, porque é mais fácil usar um "aparelhinho" de edição do que aprender as técnicas, e se muitos dos cantores pop que fizeram sua fama nos últimos tempos tem se "robotizado", quem se inspira neles, quem é fã e sonha em um dia ser famoso, certamente utilizará a mesma estratégia para ter sucesso mais rápido. Assim a fórmula se repete, com vários jovens mandando seus vídeos para o YouTube, na tentativa de se tornarem os novos Justin Bieber's da vida, achando que sabem cantar alguma coisa, mas quando vão ver, acabam pagando mico se não souberem, tal como aconteceu com "Para nossa alegria" e mais recentemente "Max Bieber". Experiências como essas podem gerar uma grandes decepções para essas pessoas, porque elas descobrirão de alguma maneira que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar. O mundo da fama é injusto, mas só é assim porque os fãs alimentam esse sistema, tornando-o lucrativo para os empresários e para quem desfruta desse tipo de vida.

O Metal é o estilo de música mais versátil e abrangente de todos, e isso não é novidade pra ninguém. São infinitas as possibilidades que os músicos possuem para criar as suas composições e letras. Não há limites para a criatividade humana quando se trata de música, no caso aqui, Metal, mas vamos ampliar essa visão acrescentando um outro estilo tão abrangente quanto o Metal, a Música Clássica (ou erudita).

A Música Clássica, assim como o Metal, possui infinitas possibilidades de composições. A fusão desses dois estilos é simplesmente fantástica e possibilita a criação de músicas geniais. Além disso, essa fusão faz com as composições ganhem um requinte e glamour que só são possíveis graças à ambientação que a Música Clássica proporciona. Composições cheias de sentimentos são marca registrada da música erudita (clássica).

O estilo “Metal Neoclássico” surgiu na década de 70 e foi ele que iniciou a fusão dos dois estilos. Foi Ritchie Blackmore, guitarrista do Deep Purple, que através da sua paixão pela música erudita fundou o Rainbow. Nos idos da década de 80, o gênio Yngwie Malmsteen foi responsável por levar o estilo a um outro nível criando as suas composições tendo como ponto de partida a Música Clássica ao invés do Heavy Metal.

Na primeira metade da década de 90 enfim surgiu o Symphonic Metal, onde a influência da música erudita é mais do que clara. Composições épicas e grandiosas surgiram com o estilo. Os pioneiros nessa linha foram Rhapsody, Rage, Therion e Haggard. Hoje praticamente não existe mais essa divisão porque quase todos os subgêneros do Metal fazem uso de elementos sinfônicos. É comum ouvirmos hoje uma banda de Metal extremo misturado com Folk e com fortes elementos sinfônicos. A versatilidade com que os músicos trabalham nos dias de hoje permite uma infinidade de possibilidades que só é possível nessa incrível vertente da música da qual tanto nos orgulhamos e amamos.

Vamos falar agora de algumas bandas que fizeram história e outras um tanto quanto desconhecidas do grande público, mas que merecem total atenção por serem grandes promessas de música de alta qualidade e criatividade extrema.

Therion

Na década de 80, mas precisamente em 1987, surgiu em Estocolmo, na Suécia, uma das bandas que mais representariam o cenário da fusão Metal e música erudita, o Therion. A banda começou com o nome de Blitzkrieg e fazia um Thrash Metal influenciado por bandas como Celtic Frost, Venom, Metallica, Motorhead e Slayer. Mais tarde mudariam o nome da banda para Megatherion, que logo seria substituído somente por Therion por influência do álbum To Mega Therion (1995), do Celtic Frost. Então o som da banda evoluiu para o Death Metal. Depois de praticamente se desmantelar por completo, a banda volta em 1993 e começa a experimentar a mistura de elementos sinfônicos ao seu Death Metal, misturando também música árabe, industrial e o Heavy Metal oitentista. Em 1995, a banda mostrava que era esse o caminho que seria seguido e lança o The Beauty in Black, com composições totalmente orquestradas e cantos de ópera feitos por sopranos. Em 1996, a banda lança aquele que seria considerado o melhor álbum de “Heavy Metal” do ano, o álbum Theli, em conjunto com a Orquestra Sinfônica de Barmbek e dois corais completos. Depois de mais alguns álbuns lançados, chega em 2007 o que pode ser considerado por muitos um divisor de águas por misturar elementos de Metal Progressivo, o álbum Gothic Kabbalah. A banda lançou mais dois álbuns, um em 2010 e outro em 2012 e esse ano lançou um EP. A atmosfera e ambientação que a banda consegue transmitir através de suas composições fantásticas e letras inspiradas em mitologia, ocultismo e regiões pagãs é sem dúvida alguma, atrativo para diversos públicos distintos que buscam ouvir algo feito de forma competente e inteligente e claro, sem perder o peso e harmonia dos quais eles são famosos. A banda teve algumas mudanças na formação e no estilo do som, mas a música erudita está enraizada e provavelmente jamais sairá do foco da banda.

Haggard

Em 1989 surge em Munique, Alemanha, a banda Haggard. No começo a sonoridade da banda era agressiva se aproximando do Death Metal e ao mesmo tempo tinha elementos de Doom Metal. Em 1995 a banda lança a demo Once... Upon a December's Dawn onde já se notava a inclusão da instrumentação clássica além de elementos característicos do Metal tradicional, da música Folk e da música medieval. O debut da banda, And Thou Shalt Trust... theSeer, só é lançado 1997 e registra definitivamente os novos rumos sinfônicos que a banda adotou. Depois disso a banda lança mais dois álbuns, um em 2000 e outro em 2004. Finalmente em 2008 a banda lança o seu último álbum de estúdio e que pode ser considerado o seu maior trabalho até o momento. Contando com 29 músicos (20 da formação da própria banda e mais 9 convidados) o Haggar entrou de vez para a história não só do metal como da música como um todo. Com suas letras inspiradas na História, na Astrologia e na Astronomia e mais recentemente em fantasia, as suas composições se tornam verdadeiras óperas épicas misturadas com o peso do bom e velho Heavy Metal. Enfim, se você curte Metal ou música erudita, ou curte a mistura dos dois, o Haggard é uma ótima escolha.