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The Vines - Future Primitive (Resenha)

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 6 de julho de 2011 0 comentários

Fala pessoal!


Sempre quando temos algum post para adicionar ao Comissão Downloads, o enviamos para o nosso parceiro Ignes Elevanium, o blog de downloads que divide suas publicações conosco nesse quadro, já que ele é um dos principais parceiros da Comissão. Porém, após o post do álbum Future Primitive do The Vines ter sido publicado no Ignes, a DMCA, que em português significa Lei dos Direitos Autorais do Milênio Digital bloqueou o link de download, provavelmente a pedido da banda, que lançou o álbum há apenas um mês.

Lamentamos muito pelo acontecido, pois gostaríamos que todos os nossos leitores tivesse acesso democraticamente às músicas do álbum,. Não somos a favor da pirataria; publicamos e compartilhamos downloads aqui no blog para que as pessoas conheçam os álbuns e compre-os caso tenham gostado. Infelizmente essa situação anda mal resolvida ainda.

Como não dá para publicar o link para vocês baixarem o álbum, faremos apenas uma resenha de Future Primitive


Gênero: Post-Grunge, Rock Alternativo, Rock Psicodélico, Punk de Garagem, Indie Rock
País: Austrália
Ano: 2011

Comentário:
O blog Ignes Elevanium apresenta em primeira mão, o novíssimo e tão esperado álbum do The Vines: Future Primitive, que foi lançado no dia 6 de junho. Se você esperava aquele The Vines elétrico do álbum Highly Evolved, e um Craig lbastante surtado no vocal, pode ficar um pouco decepcionado, porém o CD possui boas músicas.

O novo álbum segue um ritmo bem mais tranquilo, com um som que lembra bastante as bandas dos anos 60, por causa dos efeitos psicodélicos
utilizados nas músicas. Isso é uma prova de que a banda já atingiu um pouco sua
maturidade, e que também o "Gardenal" está fazendo bem para o Craig (se você não
entendeu a piada, o vocalista costumava surtar no início da carreira da banda,
devido a algumas crises decorrentes da sua Síndrome de Asperger).

O som atual do The Vines se renovou bastante, mas sem deixar de ter algumas
músicas que lembram o The Vines antigo. Algumas delas, são o single principal
Gimme Love, Future Primitive, e Weird Animals que trazem uma sinoridade bem ativa.
Outro destaque do álbum é a nova Autumn Shade (A.S.4),música essa que já foi
gravada em álbuns anteriores. Dessa vez ela vem num ritmo beeem mais profundo.

Ao pesquisar por informações sobre o álbum na internet, encontrei uma resenha que
sintetiza muito bem o que é esse novo CD dos Vines:



Future Primitive traz a sonoridade clássica do The Vines, misturando o som
psicodélico da década de 60 com riffs poderosos de guitarra distorcida. O grupo
não lançava nada desde Melodia, de 2008. A banda do clássico Get Free, mistura
nesse CD canções que lembram bastante os Beatles e outras com uma clara influência

do punk. Uma mistura explosiva!

A faixa A.S.4., por exemplo, nos leva a uma sinestesia em que o som parece ter
cor e instantaneamente remete a capa multicolorida do disco. Por outro lado, a
canção que abre o lançamento, Gimme Love, começa elétrica, com um grito capaz de
gerar um eco na cabeça de quem estiver ouvindo os vocais de Craig Nicholls,
dependendo do volume.

Porém, Weird Animals é a música que sintetiza não só esse trabalho, como todo o
grupo. Começando com uma pegada forte, segue até aterrizar na psicodelia
sessentista para novamente apertar o ritmo no final. No geral, é um bom disco.
Rock puro e simples.


Não perca tempo! Conheça Future Primitive e viage nesse universo
sinetésico do álbum!

SiteOficial // Myspace

Tracklist:
01.Gimme Love
02.Leave Me in the Dark
03.Candy Flippin' Girl
04.A.S.4 (Autumn Shade 4)
05.Weird Animals
06.Cry
07.Future Primitive
08.Riverview Avenue
09.Black Dragon
10.All That You Do
11.Outro
12.Goodbye
13.S.T.W (Screw the World)


Este post é uma exclusividade dos blogs Ignes Elevanium e
Comissão do Rock.


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Screaming Trees

Postado por Renan Tambarussi sábado, 28 de maio de 2011 2 comentários




Screaming Trees foi uma banda dos Estados Unidos de rock, considerada parte do movimento grunge do início dos anos noventa. O som da banda era uma mistura da psicodelia dos anos sessenta com o rock agressivo da costa oeste dos Estados Unidos. Embora os críticos elogiassem o grupo, ele jamais alcançou o status de outras bandas do movimento, como o Nirvana e o Soundgarden. A banda acabou em 2000, quatro anos após o lançamento "Dust", de 1996



O Screaming Trees foi formado em Ellensburg, cidade próxima de Seattle, no estado de Washington, em 1985, pelos amigos Mark Lanegan, Van Conner e Gary Lee Conner. O nome da banda foi retirado de um pedal de distorção. A gravação do primeiro álbum da banda, "Clairvoyance", ocorreu em 1986. A boa repercussão do disco na época levou a um contrato com o selo SST Records - a gravadora independente mais importante daquela década.

O primeiro álbum pela nova gravadora foi "Even If and Especially When", lançado em 1987. A característica do Screaming Trees era o som que mistura a psicodelia dos anos sessenta com o hard rock dos anos setenta, além de toda a agressividade do rock de garagem das bandas dos anos oitenta. Ainda pela SST foram lançados os álbuns "Other Worlds", "Invisible Lantern", ambos em 1988, e "Buzz Factory", no ano seguinte.

Durante os anos noventa, alguns membros da banda participam de projetos paralelos, enquanto o grupo assinava no início daquela década com o selo Epic Records. Em 1991, foi lançado "Uncle Anesthesia", que contou com a participação de Chris Cornell, vocalista do Soundgarden, como produtor do álbum. Antes do início da turnê de divulgação do disco, o baterista Pickerel deixou a banda e retornou a Ellensburg onde abriu uma loja de discos. Para seu lugar, foi chamado Barrett Martin, baterista da banda Skin Yard.

O auge do Screaming Trees veio em 1992, quando o grupo lançou o álbum "Sweet Oblivion", que contou com canções como "Dollar Bill", "Julie Paradise", "Winter Song" e o carro-chefe do disco, "Nearly Lost You". O álbum vendeu cerca de 300 mil cópias, graças a exposição do videoclipe desta canção.

O Screaming Trees só retomaria as atividades em 1995, com a gravação do seu último álbum, "Dust", lançado em 1996. O guitarrista Josh Homme, da banda Kyuss foi contratado para a turnê do disco. Logo após a turnê, a banda se dissolveu, embora se reunisse esporadicamente até anunciar oficialmente seu fim em 2000..


Álbuns de estúdio
  • Clairvoyance (1986)
  • Even If And Especially When (1987)
  • Invisible Lantern (1988)
  • Buzz Factory (1989)
  • Uncle Anesthesia (1991)
  • Sweet Oblivion (1992)
  • Dust (1996)


FONTE: WIKIPÉDIA
OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA COMO FONTE DE SUAS BIOGRAFIAS PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.


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Clipe da Semana ( Pearl Jam - Even Flow )

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 10 de maio de 2011 1 comentários

Bem vindos ao famoso Clipe da Semana aqui na Comissão. Hoje temos o clássico do Pearl Jam , Even Flow.

Curtam e deixem o comentário do que achou ! Ok ? Grunge na veia rapaz !

Músicos de Sucesso-Craig Nicholls(The Vines)

Postado por Renan Tambarussi sexta-feira, 29 de abril de 2011 0 comentários



 Hoje irei falar sobre um dos maiores cantores de Rock da atualidade,Craig Nicholls,frontman da banda de rock grunge The Vines.


Quem foi:



Craig Robert Nicholls nascido em 31 de agosto 1977,em Sydney,Austrália.
Mais conhecido como Craig Nicholls, é o vocalista, compositor e guitarrista da banda australiana The Vines. Portador da Síndrome de Asperger, já teve várias crises durante shows e turnês tendo que passar por internações repetitivas para sua recuperação.
Começo de sua carreira musical-Influências-Formação da banda(The Vines):
  • Começo de sua carreira musical e influências:
Craig Nicholls é o segundo filho mais novo numa família de quatro irmãos, tendo duas irmãs e um irmão. Ele passou sua infância ouvindo Beatles e Nirvana para alem deintando. Ele estudou no Marist College Penshurst. Nicholls abandonou a escola durante o décimo ano do colegial. Como Nicholls estava bastante interessado em pintura, ele decidiu então matricular-se na escola de artes. Ele manteve seu curso de pintura com o dinheiro ganho em seu trabalho (no McDonald's) em South Hurstville, Sydney. E foi lá que ele conheceu seus futuros parceiros de banda, Patrick Matthews (que deixou a banda em 2004) e David Oliffe (ex-baterista).

Nicholls nunca havia escrito as músicas durante o período em que eles começaram a fazer covers. ele declarou numa entrevista que havia começado a escrever suas canções, que estava adorando a idéia e que continuaria a escrever cada vez mais. Por outro lado, ele disse que compor era um bom passa tempo.

  • Formação da banda:
Para formar o quarteto, Nicholls chamou seu amigo de classe Ryan Griffiths para participar da banda. Nicholls disse numa entrevista que tinha escolhido o nome da banda como Rishikesh em homenagem a cidade indiana onde sua banda favorita The Beatles esteve. Durante os dias de anonimato, os jornais cometeram erros de impressão colocando o nome da banda como 'Rishi Chasms', algumas vezes. Então Nicholls decidiu mudar o nome da banda para (The Vines), uma referência ao nome da banda que seu pai possuía em 1960 também chamada (The Vynes).


Com os covers que incluíam tocar para festas ao ar livre, eles garantiram um show em Sydney e eventualmente viraram notícia no Capitol Records. Nicholls deram o ar da graça nos álbuns do The Vines.


Doenças-Síndrome de Asperger-Confusões:


Durante um show promocional para a Triple M radio, o baixista Patrick Matthews saiu do palco após Nicholls dar uma bronca no público e exigir que a platéia não conversasse durante o show. Ele disse para a platéia: "Por que diabos vocês estão rindo? vocês parecem um bando de cabras. Será que podem berrar?". Nicholls também foi acusado de dar um soco em um fotógrafo e os integrantes da banda entraram em conflito. Como resultado, Patrick Matthews nunca mais tocou com o The Vines outra vez (desde então ele entrou no Youth Group) e a Triple M proibiu o The Vines de tocar em sua estação de rádio definitivamente. Nicholls estava acompanhado de seu irmão Matt e de seu empresário e amigo Andy Kelly no tribunal local de Balmain, em Sydney no dia 19 de Novembro 2004. Quando foi revelado que Nicholls tinha Síndrome de Asperger, uma forma branda de autismo na qual é evidente a dificuldade de interação social.


Clássicos The Vines:


The Vines - Outtathaway:



Fonte: Wikipédia


OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA COMO FONTE DE SUAS BIOGRAFIAS PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.



Clipe da Semana - Gimme Love (The Vines)

Postado por Renan Tambarussi quinta-feira, 7 de abril de 2011 0 comentários


Olá pessoal

Daqui a dois meses exatamente, o The Vines irá lançar o seu novo álbum, que irá se chamar "Future Primitive", porém, a banda já liberou alguns vídeos de algumas músicas novas na internet. Uma delas é a Gimme Love, que será o nosso Clipe da Semana.



Clipe da Semana (Nirvana - Heart Shaped Box)

Postado por Renan Tambarussi sábado, 5 de fevereiro de 2011 3 comentários

Depois desse post tosco do Guilherme, nada como um Clipe da Semana para animar os ânimos! Hoje temos aqui na Comissão do Rock "Heart Shaped Box", uma das grandes músicas que o Nirvana compôs em sua carreira. 




Heart Shaped Box tem um clipe bastante enigmático. Podemos passar horas vendo e revendo o clipe para tentar captar alguns significados que a música pode passar para quem o assiste 


Observei em algumas pesquisas algumas tentativas de interpretações interessantes, como a de uma internauta que dizia que Kurt desejava ser parte de sua família biológica (Seus pais se separaram em sua infância e ele nunca se conformou com isso) e que o trecho "Lance seu cordão umbilical para que eu possa subir de volta" pode ter alguma ligação com o fato de ele querer recomeçar sua vida novamente e esquecer esses sentimentos, diante de sua família dilacerada. Segundo a autora do comentário,.... "Kurt chegou a dizer-se que ele escolhe as palavras simplesmente baseada no som das palavras, para reforçar a emoção da música com as alterações da voz dele."


Nesse mesmo fórum por onde pesquisei, surgiu também a possibilidade de a música ter relação com seu nascimento, sobre o amor que Kurt tinha por Courtney Love, mas o que parece mais claro, ao observarmos o clipe é que ele se aproxima mais do tema morte. 


Segundo um trecho da biografia de Kurt Cobain citada por uma internauta, "Heart Shaped Box" significa "Caixa em forma de coração", e a idéia veio de um presente que a Courtney deu pro Kurt, uma caixinha de seda em forma de coração,enfeitada e foi um dos primeiros presentes que a Courtney deu prá ele.


Quando compôs a música, inicialmente era para se chamar "Heart Shaped Coffin" ( Caixão em forma de coração), mas acharam que era muito sinistro.


Quanto ao clipe, as imagens mostram, um velhinho com uma touca de papai noel sendo crucificado, o Kurt, Krist e Dave esperando num quarto de hospital, um feto pendendo de uma árvore, uma menina ariana com um capuz...
Esse clipe fala de morte, doença e o Kurt disse que foram imagens que ele teve em sonho.

Esse é um clipe muito interessante, chocante, vibrante, cheio de intrepretações. Mais uma grande obra de arte que o Nirvana deixou para a gente.


Fontes consultadas: http://www.sing365.com/music/archive.nsf/Nirvana-Heart-Shaped-Box-Reviews/E7707469F976D65F48256FD6000E141C

http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070525153756AA8P52f

The Vines

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 2 de novembro de 2010 5 comentários


Imagina se a sua banda fosse reconhecida como "Os novos Beatles" e "os filhos do Nirvana". Seria bastante gratificante, não é? Foi o que aconteceu com a banda de post-grunge, The Vines

The Vines é uma banda australiana de rock de garagem que surgiu na década de 90, mas começou a fazer sucesso nos anos 2000. Em seu início de carreira,faziam covers dos Beatles e Nirvana, o que fez com que fossem chamados dessa forma. Os Vines já venderam mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo se contar com álbuns de estúdio,álbuns ao vivo,compilações, singles, álbuns de vídeo e etc. 

O primeiro álbum da banda foi o Highly Evolved, que ajudou a catapultar a banda para o cenário musical, pois com pouco tempo de atividade, tem nele as músicas que fizeram mais sucesso, como "Factory", "Outthathaway!", Highly Evolved", "Get Free" e "Homesick" (esses dois últimos com muito sucesso nas rádios brasileiras da época).


Ínicio: 1994- 1999


Em 1991, depois de ter largado a escola no primeiro ano e fazer apenas seis meses um curso de artes e ter largado também, Craig Nicholls vai trabalhar no McDonald's. Na época ele tinha 13/14 anos, e conheceu Patrick Matthews: ambos compartilhavam do mesmo gosto musical (Nirvana, Beck, Pavement, Suede...e principalmente Beatles) e resolveram se unir para tocar.Os dois chamaram seus amigos David Oliffe na bateria,e para ser o outro guitarrista o amigo de classe de craig Ryan Griffithsoutros,Eles começaram tocando em festas.

Highly Evolved, fama e aclamação da crítica (2000 - 2003)

Depois de um período tocando com o nome Rishikesh em homenagem a cidade indiana onde sua banda favorita The Beatles esteve,eles faziam covers de várias bandas como nirvana e beatles,Durante os dias de anonimato, os jornais cometeram erros de impressão colocando o nome da banda como 'Rishi Chasms', algumas vezes. Então Nicholls decidiu mudar o nome da banda para (The Vines), uma referência ao nome da banda que seu pai possuía em 1960 também chamada (The Vynes).
Eles finalmente criaram o the vines,tocaram em casas de shows pequenas, Com os covers que incluíam tocar para festas ao ar livre, eles garantiram um show em Sydney e eventualmente viraram notícia no Capitol Records até lançarem seu primeiro albúm de estúdio:"Highly Evolved" no dia 22 de julho de 2002

"Seu primeiro single "Factory", lançado em Novembro de 2001, atraiu pouco interesse na Austrália. Ela ganhou uma boa resposta no Reino Unido, com o NME descreve seu som como rock de garagem "das mais antigas da escola." As gravadoras ainda eram apenas considerar o lançamento de outro EP, porém Nicholls foi inflexível sobre fazer um full- álbum, e foi procurar gravadoras no exterior. The Vines foram finalmente assinou contrato com a Heavenly Records no Reino Unido em Dezembro de 2001 e EMI na Austrália, em abril de 2002. O single "Highly Evolved" rendeu mais críticas aclamação como NME fez uma única semana do mar 2002. O traçado único no Reino Unido em # 32 na parada de singles na Austrália e ARIAnet top 100 de singles."

" 'Get Free' além de ter uma performace em palco muito famosa,se tornou hit no mundo chegando em vários tops mundiais e sendo até hoje considerada a melhor música da banda por muitos fãs."

Em maio de 2003, a banda entrou em estúdio em Woodstock, Nova Iorque, com Rob Schnapf novamente na produção. Enquanto Craig Nicholls tinha falado de ter um álbum produzido muito, disse a edição australiana da revista Rolling Stone março 2004 que eles decidiram se ater a um-é-mais filosofia menos. "Eu queria ser - na minha cabeça - algo grande, com grandes idéias e visão desse tipo de coisa. Mas, ao mesmo tempo, isso não significa que algo não pode ser especial se ele é apenas simples. Porque eu acho que que as canções são a principal coisa. "


Winning Days, e a síndrome de Asperger (2004 - 2005)



Em março de 2004 a banda lançou seu segundo cd "Winning Days", um cd não tão celebrado pela crítica como "Highly Evolved"."É verdade que o novo álbum fortalece a personalidade do grupo e não é apenas um punhado de singles de vários gêneros diferentes. No entanto, a verdadeira sonoridade do Vines não aparece interessante. Se "Ride" mantém aquele estilo de refrão que vai durar na cabeça por uns bons meses, o restante das músicas é de uma falta de criatividade tão grande que até esconde boas faixas. Caso das belas baladas "Winning Days" e "Rainfall", prejudicada pelo rock bobão de "Evil Town" e "She's Got Something To Say To Me."
Neste ano Craig estava cada vez mais tornando-se uma pessoa de difícil convivência, seus ataques e sua agressividade cada dia mais constante. O ápice foi um show ao vivo em maio para a radio Triple M. Craig agrediu seriamente um fotógrafo (os gritos do acidentado pareciam como o de um animal ferido), encerrando o show precocemente, neste dia Patrick pegou um ônibus de volta para casa, abandonando para sempre a banda.
Shows foram cancelados e Craig foi consultado pelo neurologista Dr. Attwood, que deu o diagnóstico:síndrome de Asperger (trata-se de um distúrbio que causa dificuldades na comunicação, convivência social entre outros problemas, uma forma de autismo mais leve).
Ficou provado que as brigas do vocalista com sua própria banda e as cenas de descontrole protagonizadas nos palcos e fora deles não eram apenas jogadas de marketing ou a tentativa de ser o novo Nirvana, como a critica gostava de dizer por aí.




Vision Valley e um retorno à fase (2006 - 2007)




Muita gente torceu o nariz em relação ao futuro do The Vines e banda passou por um longo recesso. Após um longo recesso dos palcos e dos estúdios de gravação, em 2005 a banda o ano recluso em um estúdio de gravação e em abril de 2006 lançaram o Vision Valley, que foi uma resposta muito boa da banda para aqueles que não acreditavam que a banda ainda teria algum futuro. Eles contaram com a ajuda de Andy Kent (You Am I) para a gravação do baixo no álbum. O cd demonstra um Craig muito mais maduro.
Meses depois Ryan Griffiths conhece Brad Heald em uma festa e ele acaba tornando-se o novo baixista da banda.
A banda reergueu-se de forma fantástica nos últimos meses, com ótimos shows e demonstrando um Craig Nicholls mais controlado, mas ainda assim louco (o espírito ainda vive).
Vision Valley consistiu em suma, canções imediatas, o álbum correndo pouco mais de 30 minutos de duração. "Anysound"foi o segundo single oficial do álbum e um videoclipe de animação foi lançado exclusivamente através do YouTube. "Dope Train" foi lançada como um single, com um vídeo composto de imagens ao vivo da banda Big Day Out em 2007.
Em 19 de julho de 2006, The Vines tocou um show no Hotel Annandale sob o nome de "Joe Dirt", com um novo baixista, Brad Heald, o ex-baixista Patrick Matthews ter partido para o grupo australiano alternativa banda Youth Group. Eles anunciaram a sua fã clube site oficial, Dreamin The Insane, que estão prontos para realizar novamente e vamos agendar shows "qualquer dia". Em 23 de Julho, a banda apareceu como convidado mistério no Splendour in the Grass festival, Byron Bay. Setembro 2006 viu The Vines executar em seus próprios shows pela primeira vez em dois anos.
The Vines tocou em dois locais em Sydney e Melbourne. The Vines tocou no Big Top, como parte do Homebake festival em dezembro de 2006. No início de fevereiro de 2007, a banda completou seu Big Day Out performances positivas de imprensa e opiniões fortes. O vocalista Craig Nicholls elogiou o público e fãs em todo o tour festival, agradecendo-lhes para "furar com a banda" durante os tempos difíceis que a banda tinha enfrentado antes do incidente no hotel de Annandale, em 14 de Maio de 2004. Ainda em 2007, se juntaram no palco com a banda de rock alternativo The Killers num show emSydney, Austrália para cantar Helter Skelter dos Beatles.
No show em Nova Iorque (no Bowery Ballroom) em 17 de março de 2008 a banda apresentou novas músicas (Kara Jane, He's a rocker, Autumn Shade III, True as the Night, Manger, Get Out, Brain Dead e Jamola).



Melodia (2008)



Dia 26 de abril de 2008 eles se apresentaram na MTV Awards Australian com a nova música de trabalho "He's a Rocker", e logo depois a versão oficial da música foi lançada no MySpace. No dia da apresentação foi leiloado um Playstation 3 com a assinatura da banda e mais The Potbelleez e Wyclef Jean em benefício a Sony Foundation Australia Children's Holiday Camps.
A banda pretende lançar o quarto álbum em julho na Austrália (ainda sem nome certo, com boatos que sejam Brain Dead) , ainda sem data certa para América, devido ao rompimento da banda com a Capitol (dizem que um dos motivos foi que a gravadora não aceitou que o novo CD tivesse 15 músicas). Durante o rompimento da banda a Capitol lançou um Best of da banda, apenas trazendo as músicas dos CD anteriores (e este dizem ser um dos outros motivos do rompimento da banda com a gravadora, eles não queriam lançar um the Best of).
Após o sucesso comercial limitado de Vision Valley, The Vines foram posteriormente diminuíram suas gravadoras Capitol Records, EMI e Heavenly Records em meados de 2007. Todas as marcas são de propriedade da EMI , que foi comprada pela Terra Firma Capital Partners , em meados de 2007. Os novos proprietários reestruturou o rótulo e caiu faixas de sua lista do que consideravam ser de baixo desempenho no departamento de vendas de álbuns. Pouco depois porém a banda foi apanhada por Ivy League Records gerido pela gestão bandas Winterman & Goldstein por uma gravadora australiana. Uma vez que o orçamento foi finalizado por Ivy League Records para seu próximo álbum, The Vines retornou ao estúdio em meados de Novembro de 2007, com Highly Evolved e Winning Days produtor Rob Schnapf em Los Angeles para começar a gravar Melodia. Bass e gravações Drum faixa de 15 canções que foram consideradas para inclusão no próximo álbum foram concluídas em dezembro de 2007, durante uma gravação stint dia 5. Em março de 2008, NME informou que The Vines quarto álbum de estúdio tinha sido concluída durante a semana de março, a terceira, de 2008 a março de 10, de 2008, com uma data de lançamento experimental de junho de 2008.
O the vines lançou seu quarto álbum Melodia,no ano de 2008,o álbum tendo grande sucesso no mundo e nas criticas.Os singles do álbum são:"He's a Rocker" e "Get out"(o último se tornou um moderado hit,com seu clipe que ficou bem famoso por causa da boa puplicidade).A banda em 2009 está um pouco desativa por causa dos problemas de Craig,mas pretende voltar as palcos e talvez ao estúdio em 2010.
(Out Now) (Outubro de 2009) O site Thevinesperu, publica hoja uma noticia muito agradavel aos fãs da banda. Dizem que nos proximos meses Craig Nicholls trabalha num novo projeto, mas que só estará pronto no começo de 2010. A irmã de Craig diz que apesar da banda ter quase parado em 2009, já estaria voltando a ativa.



5 º álbum (2009 - Presente)


Fotos surgiram no fórum oficial Vines, mostrando "Nicholls gravar demos para o novo álbum". As fotos, postado por "irmã Nicholls, show Craig com uma guitarra acústica e que parece ser uma pista gravador-4. No 14 de novembro de 2009, The Vines tocou no Hotel Annandale, sob o pseudônimo de crimes. Eles tinham um slot com suporte You Am I, jogando seu catálogo e uma nova canção de um álbum previsto para 2010. The Vines oficialmente saiu de pré-produção e começou a gravar o álbum em 5 fevereiro 2010. A gravação do álbum foi totalmente concluída em meados de março, com a mistura ter lugar em Sydney no fim de março e dominar a ter lugar no início de abril. A data de lançamento ainda está para ser anunciada. A banda foi confirmada para a programação para Splendour in the Grass 2010, bem como apoiar Powderfinger nos quatro primeiros shows de sua turnê de despedida. The Vines estreou novas canções, "Future Primitive", "Gimme Love" e "Black Dragon" no hotel de Annandale em 23 de junho.


Estilo musical


"O estilo musical Vines geralmente podem ser categorizadas como alternativa/rock de garagem. Grande parte da banda início grunge som pode ser atribuída às suas origens como Nirvana banda cover. " Ao contrário de muitos outros pop pós-modernistas, nunca Vines som pesado para baixo por todas as influências que incluem na sua música - é como se eles são tão animado com tudo que ouvi, eles não podem ajudar, mas se recombinam em maneiras originais. "
- Heather Phares, All Music Guide, em 15 de Abril de 2004. Ex-baixista Matthews acreditava que Winning Days foi um passo em uma direção diferente para a banda. "Os temas são mais introspectivo e menos selvagem rock'n'roll.


Recepção


Após o lançamento de seu álbum de estréia, The Vines foram saudados como "a segunda vinda do Nirvana" pela imprensa britânica, o seu som post-grunge/garage foi considerada uma reminiscência da cena de Seattle cerca de 91, e Nicholls "sobre o comportamento errático fase e vocais crus fazem comparações entre ele e Kurt Cobain.
Highly Evolved, tornou-se um enorme sucesso e seus shows ao vivo de acompanhamento nos primeiros anos foram elogiados como "eletrizante" e "sensacional". reações críticas a 2004 de Winning Days foram misturados. Pitchfork Media's Chris Ott descreveu como sendo "nada mais do que chato e sem causar danos insípido" e mostrando "suave única promessa". Por outro lado, Rolling Stone Fricke disse que "foi um pulo frente em estilo e loucura.


Ativismo


Em 2006, The Vines criado um cartão de coração decorado para benefício Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais.Em 2007, o grupo se juntou a organização, apelando ao fim da caça de focas no Canadá.

Discografia
Highly Evolved (2002)  (Clique aqui para baixar)
Winning Days (2004)
Vision Valley (2006)
Melodia (2008)





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Kurt Cobain

Postado por Renan Tambarussi segunda-feira, 27 de setembro de 2010 0 comentários

Olá amigos da Comissão! Hoje nós teremos aqui, mais um grande músico no quadro Músicos de Sucesso, quadro esseque estreiou e vem batendo record de visitações aqui na Comissão do Rock.com o post do vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant.

O músico de hoje é nada mais nada menos que Kurt Donald Cobain, que foi o líder da banda Nirvana.














Kurt Donald Cobain (Aberdeen20 de Fevereiro de 1967 — Seattle5 de Abril de 1994) foi um cantorcompositor e músicoestadunidense, mais conhecido como o vocalista e guitarrista da banda de rock Nirvana.
Com o single "Smells Like Teen Spirit" do segundo álbum do Nirvana, "Nevermind" (1991), o Nirvana encontrou o sucesso, popularizando um subgênero do rock alternativo chamado grunge. Outras bandas grunge de Seattle, como Alice in ChainsPearl Jam e Soundgarden ganharam também um vasto público e, como resultado, rock alternativo tornou-se um gênero dominante no rádio e na televisão nosEstados Unidos do início à metade metade da década de 1990. O Nirvana foi considerada a banda "carro-chefe da Geração X", e seu vocalista, Kurt Cobain, viu-se com ungido pela mídia como porta-voz da geração, mesmo contra sua vontade. Cobain estava desconfortável com a atenção que recebeu, e colocou seu foco na música da banda, acreditando que a mensagem da banda e sua visão artística tinham sido má interpretadas pelo público, desafiando a audiência da banda com o seu terceiro álbum In Utero (1993).


Durante os últimos anos de sua vida, Cobain lutou contra o vício em heroína, doenças, depressão, fama e imagem pública, bem como as pressões ao longo da vida profissional e pessoal em torno a si mesmo e de sua esposa, a cantora Courtney Love. Em 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle, vítima do que foi oficialmente considerado um suicídio por um tiro de espingarda na cabeça. As circunstâncias de sua morte, por vezes, tornam-se um tema de fascínio e debate. Desde sua estréia, o Nirvana, com Cobain como compositor, vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e mais de 50 milhões em todo o mundo.



Biografia

Kurt Donald Cobain nasceu em 20 de fevereiro de 1967, no Hospital Grays Harbor, em AberdeenWashington, da garçonete Wendy Elizabeth Fradenburg e do mecânico automotivo Donald Leland Cobain. Seu pai era descendente de escoceses, irlandeses e franceses, e sua mãe, era de origem cubana, espanhola, irlandesa, alemã e inglesa. Os antepassados irlandeses de Cobain migraram Condado de Tyrone, na Irlanda do Norte, em 1875. Outras pesquisas encontraram que eles tinham sido sapateiros, originalmente chamado Cobane, que veio da aldeia de Inishatieve perto de Pomeroy, que se estabeleceram em CornwallOntário,Canadá, e depois em Washington. Cobain tinha um jovem irmã chamada Kimberly, nascida em 24 de abril de 1970.
Cobain foi criado por pais da classe trabalhadora e sua família tinha um fundo musical. Seu tio materno Fradenburg Chuck estrelou em uma banda chamada The Beachcombers, sua tia Mari Earle tocava guitarra e tocou em bandas de todo Condado de Grays Harbor, e seu tio-avô Delbert tinha uma carreira como tenor irlandês e fez uma aparição no filme King of Jazz de 1930. Cobain foi descrito como uma criança feliz, alegre e carinhosa. Seu talento como artista foi evidente desde cedo. Seu quarto era descrito como tendo tido a aparência de um estúdio de arte, onde ele desenhava seus personagens favoritos de filmes e desenhos animados, como Aquaman, o Monstro da Lagoa Negra, e os personagens Disney, como Pato DonaldMickey Mouse e Pluto. Esse entusiasmo foi incentivado por sua avó Íris Cobain, que era uma artista profissional. Cobain começou a desenvolver um interesse pela música cedo em sua vida. De acordo com a sua tia Mari, ele começou a cantar aos dois anos de idade. Aos quatro anos, Cobain começou a cantar e tocar piano, escrevendo uma música sobre sua viagem a um parque local. Quando era novo, ouvia artistas como Ramones e cantava músicas "Motorcycle Song" de Arlo Guthrie, "Hey Jude" do The Beatles, "Seasons in the Sun" de Terry Jacks e a canção-tema do seriado The Monkees.
Seus pais se divorciaram quando ele tinha oito anos, um evento que ele disse mais tarde que teve um profundo efeito em sua vida. Sua mãe notou que sua personalidade mudou drasticamente - Cobain se tornou mais desafiador e recluso. Em uma entrevista de 1993, ele explica:
Cquote1.pngLembro-me envergonhado, por alguma razão. Eu tinha vergonha dos meus pais. Eu não poderia enfrentar alguns dos meus amigos na escola mais, porque eu desesperadamente queria ter o clássico, você sabe, a família típica. Mãe, pai. Eu queria a segurança, assim eu me ressenti com meus pais por alguns anos por causa disso.Cquote2.png
Os pais de Cobain passaram a encontrar novos parceiros após o divórcio. Seu pai prometeu não se casar novamente; ele o fez, porém, após conhecer Jenny Westeby. Os dois homens Cobain, Westeby e seus dois filhos, Mindy e James, mudaram-se para um novo lar juntos. Cobain gostava Westeby a princípio, pois esta lhe dava a atenção materna que ele desejava. Em janeiro de 1979, Westeby deu à luz a Chad Cobain. Esta nova família, que Cobain insistia em dizer que não era a real, estava em contraste com a atenção que Cobain recebia como filho único, ele logo então começou a expressar seu ressentimento com a madrasta.Sua mãe começou a namorar um homem que a abusava. Cobain testemunhou a violência doméstica infligida contra ela, e houve um incidente em que ela teve que ser hospitalizada com um braço quebrado. Wendy se recusou a dar queixa, e manteve-se completamente comprometida com a relação.
A personalidade de Cobain continuou a mudar, quando ele começou a se comportar insolentemente com adultos e começou a praticar bullying contra outro menino na escola. Eventualmente, seu pai e Westeby o levou a um terapeuta, que concluiu que ele estava precisando de uma única família. Ambos os lados da família tentaram trazer seus pais juntos novamente, mas sem sucesso. Em 28 de junho de 1979, a mãe de Cobain concedeu a custódia total de seu filho a seu pai. A rebelião adolescente de Cobain logo tornou-se muito grande para seu pai, no entanto, ele foi colocado sob os cuidados de seus diversos amigos e familiares.
Enquanto convivia com a família cristã do seu amigo Jesse Reed, Cobain se tornou um devoto da igreja cristã e a frequentava regularmente. Cobain depois renunciou ao cristianismo durante o início da adolescência, engajando-se em o que seria descrito como discursos "anti-Deus". A música "Lithium" é sobre a sua experiência de vida com a família de Reed. A religião continuava a desempenhar um papel importante na vida pessoal de Cobain e em suas crenças, já que ele costumava levar imagens cristãs em seu trabalho e manteve um interesse constante no jainismo e na filosofia budista. O nome da banda Nirvana foi tirado do conceito budista, que Cobain descreveu como "a liberdade da dor, do sofrimento e do mundo externo", que em paralelo com a ética e a ideologia punk rock. Cobain se referiu a si mesmo tanto como um budista quanto jainista durante os diferentes pontos de sua vida, inclusive através assisitindo documentários de televisão tarde da noite sobre os dois assuntos.
Apesar de não estar interessado em esporte, ele foi inscrito na equipe júnior de wrestling do ensino médio por insistência de seu pai. Apesar de ser qualificado, desprezou a experiência e saiu do time. Seu pai, mais tarde alistou Cobain em uma equipe pequena liga de beisebol, onde Cobain intencionalmente atacava com o fim de evitar ter que jogar. Ao invés disso, Cobain estava mais interessado na arte. Ele sempre desenhava durante as aulas, incluindo objetos associados com a anatomia humana. Quando deram uma caricatura de atribuição durante um curso de arte, Cobain fez um retrato de Michael Jackson. Quando seu professor de arte lhe disse que a caricatura seria imprópria para ser exibido em um corredor da escola, Cobain fez um esboço que não faz jus do então presidente Ronald Reagan.


Kurt após ser preso, por vandalismo


Cobain fez amizade com um aluno homossexual na escola, às vezes sofrendo bullying de estudantes homofóbicos que concluiam que Cobain também era gay. Em uma entrevista de 1993 com a The Advocate, Cobain afirmou que ele era gay "em espírito" e que "provavelmente poderia ser bissexual". Ele também afirmou que ele usou um spray para pintar "Deus é Gay" em picapes na área de Aberdeen. No entanto, os registros da polícia de Aberdeen mostra que a frase que resultou em sua prisão foi na realidade "Ain't got no how watchamacallit". Um de seus diários pessoais, "eu não sou gay, embora eu desejasse ser, só para irritar esses homofóbicos".
Atribuídos aos inúmeros colegas de Cobain e a seus familiares, o primeiro concerto que assistiu foi Sammy Hagar e Quarterflash no Seattle Center Coliseum, em 1983.Cobain, no entanto, alegou que o primeiro concerto que assistiu foi o Melvins, uma experiência que ele escreveu abundantemente em seus "diários". Tal como um adolescente vivendo em Montesano, Cobain encontrou eventualmente escapes através da próspera cena punk do Pacífico Noroeste, que vai aos shows de punk rock em Seattle. Eventualmente, Cobain começou a frequentar o espaço de ensaios de colegas músicos de Montesano os Melvins.
Durante o segundo semestre do seu segundo ano, Cobain passou a viver com sua mãe em Aberdeen. Duas semanas antes da formatura, ele saiu da Aberdeen High School depois de perceber que ela não tinha créditos suficientes para pós-graduação. Sua mãe lhe deu uma escolha: encontrar um emprego ou sair. Depois de uma semana, Cobain encontrou suas roupas e outros pertences embalados em caixas de mudança. Banido da casa por sua mãe, Cobain se manteve na casa de amigos e se escondeu no porão de sua mãe às vezes. Cobain afirmou que durante os períodos de tempo sem-teto, vivia debaixo de uma ponte sobre o rio Wishkah, uma experiência que inspirou a faixa "Something in the Way" do álbum Nevermind. No entanto, o baixista do Nirvana, Krist Novoselic, disse, "Ele ficou por ali, mas você não poderia viver naquelas margens lamacentas, com a maré subindo e descendo. Aquele era seu próprio revisionismo".
No final de 1986, pela primeira vez, Cobain mudou-se para um apartamento e pagava seu aluguel, trabalhando em um resort costeiro polinésio cerca de 20 quilômetros ao norte de Aberdeen.Durante este período, ele foi viajar com mais frequência para Olympia, Washington, para observar concertos de rock. Durante suas visitas a Olympia, Cobain formou um relacionamento com Tracy Marander, que supostamente foi o tema da música "About a Girl", e está listado nos créditos de fotos no álbum Bleach.
Após Marander se separar dele, Cobain começou a namorar Tobi Vail, uma cantora banda de riot grrrl Bikini Kill. Após conhecer Vail, Cobain vomitou por estar tão sobrecarregado com ansiedade por sua paixão por ela. Isso iria inspirar a lírica, "Amo-te tanto que me deixa doente", que aparecem na canção "Aneurysm".Embora Cobain considerasse Vail como seu colega do sexo feminino, seu relacionamento com ela diminuiu: Cobain desejava o conforto maternal de uma relação tradicional; enquanto Vail era considerada uma sexista dentro de uma comunidade contracultural punk rock. Pessoas que namoraram Vail eram descritas por sua amiga Alice Wheeler como "acessórios de moda".Eles passavam a maior parte do seu tempo como um casal a discutir questões políticas e filosóficas. A experiência de Cobain no seu relacionamento com Vail iria inspirar o conteúdo lírico de várias das músicas deNevermind. Ao discutir temas como o anarquismo e o punk rock com o amigo de Kathleen Hanna, uma vez que ela pintou com um spray "Kurt Smells Like Teen Spirit" na parede de seu apartamento. Teen Spirit é o nome do desodorante que Vail usava, do Hanna brincava que Cobain cheirava. Cobain, no entanto, não sabia disso, e interpretou o slogan como possuindo um significado revolucionário. O slogan inspirou o título da música "Smells Like Teen Spirit".

Nirvana

Guitarra autografada de Kurt Cobain noHard Rock Cafe de ManchesterReino Unido.
Quando ganhou sua primeira guitarra elétrica no seu décimo quarto aniversário, depois de escolher entre esta e uma bicicleta, Kurt logo começou a aprender algumas músicas e tocava alguns covers, como Back in Black do AC/DC. Sem demora, começou a trabalhar em suas próprias canções. Durante o Ensino Médio, quando Kurt aprimorava seu dom de guitarrista, nunca encontrou ninguém para tocar de modo espontâneo e divertido, até que conheceu Krist Novoselic. A mãe de Krist era dona de um salão de beleza e os dois começaram a ensaiar eventualmente na sala que ficava no último andar do prédio. Nessa época, Kurt deu a Novoselic uma fita demo de sua banda ou projeto pessoal, Fecal Matter. Depois de alguns meses de indecisão, Krist finalmente ouviu a fita e gostou. Acabou por concordar em formar uma banda juntamente com seu mais novo amigo, que mais tarde resultaria no Nirvana.
O começo da carreira deixou Cobain desencantado, devido à banda ser incapaz de atrair multidões consideráveis e pela dificuldade de se sustentar. Durante seus primeiros anos tocando juntos, Novoselic e Cobain foram anfitriões de uma lista rotativa de bateristas. Eventualmente, a banda ficou com Chad Channing, com o qual o Nirvana gravou o álbum Bleach, lançado pela Sub Pop Records, em 1989. Cobain, porém, ficou insatisfeito com o estilo de Channing, levando a banda a procurar um substituto e, eventualmente, encontrando Dave Grohl. Com Grohl, a banda encontrou seu maior sucesso através de sua estreia com o grande álbum de 1991, Nevermind.
Cobain lutou para conciliar o enorme sucesso do Nirvana com suas raízes na música underground. Ele também se sentia perseguido pela mídia, comparando-se a Frances Farmer. Depois, ele criou um certo ressentimento com pessoas que afirmavam serem fãs da banda, mas que não reconheciam ou entendiam as visões sociaias e políticas da banda. Um oponente vocal do sexismo, do racismo e da homofobia, Cobain ficou publicamente orgulhoso com a apresentação do Nirvana em um evento de apoio aos direitos dos homossexuais chamado No-on-Nine no Oregon em 1992, em oposição ao Ballot Measure Nine, que proibia as escolas do estado estadunidense de reconhecer ou aceitar positivamente os direitos LGBT.
Cobain foi um suporte vocal do movimento pró-escolha, e envolveu-se, desde o início, na campanha Rock for Choice pela L7. Ele recebeu ameaças de morte de um pequeno número de ativistas anti-aborto, com um ativista ameaçando que Kurt seria baleado logo que pisasse no palco. O encarte Incesticide declarou que"if any of you in any way hate homosexuals, people of different color, or women, please do this one favor for us-leave us the fuck alone! Don't come to our shows and don't buy our records". Um artigo de seus Journals lançado postumamente declara que a libertação social, poderá ser possível apenas por meio da erradicação do sexismo.

Casamento e nascimento de Frances Bean Cobain

Courtney Love conheceu Cobain em 12 de janeiro de 1990, na discoteca Satyricon, em Portland, quando os dois ainda tinham bandas derock underground. Love fazia avanços, mas Cobain era evasivo. No início de seu namoro Cobain não foi a encontros e ignorou os avanços de Love porque ele não tinha certeza se queria um relacionamento. Cobain disse: "Eu estava determinado a ser um solteirão por alguns meses [...] Mas eu sabia que eu gostava tanto de Courtney imediatamente que era uma luta muito difícil ficar longe dela por tantos meses".Courtney Love viu pela primeira vez uma performance de Cobain em 1989 em um show em PortlandOregon; falaram brevemente após o show e Love desenvolveu uma paixão por ele.
Cobain já estava ciente de Love através de seu papel no filme de 1987 Straight to Hell. Segundo o jornalista Everett True, os dois foram formalmente introduzidos em um concerto da L7 e da Butthole Surfers em Los Angeles, em maio de 1991. No outono de 1991, os dois foram vistos muitas vezes juntos e ligados através do uso de drogas.


Casamento

Na época de uma perfomance do Nirvana no programa Saturday Night Live, em 1992, Love descobriu que ela estava grávida de Cobain. Em 24 de fevereiro de 1992, poucos dias após o término da turnê do Nirvana no Pacífico, Cobain e Love se casaram na praia de Waikiki, no Havaí. Love usou um vestido de cetim e renda, que tinha sido da atriz Frances Farmer, e Cobain usava um pijama verde, porque ele tinha sido "muito preguiçoso para vestir um smoking". Em entrevista ao The Guardian, Love revelou a oposição ao casamento de várias pessoas: "Kim Gordon[do Sonic Youth] senta-se pra mim e diz: "Se você se casar com ele sua vida não vai acontecer, ele vai destruir a sua vida. Mas eu disse: "Seja como for, eu o amo, e quero estar com ele!... Não foi culpa dele. Ele não estava tentando fazer isso.". Semanas depois, Cobain disse que "nos últimos dois meses fiquei noivo e minha atitude mudou drasticamente", em entrevista à Sassy Magazine. "Eu não posso acreditar o quanto estou feliz. Às vezes até me esqueço que estou em uma banda, eu estou tão cego pelo amor. Eu sei que soa constrangedor, mas é verdade. Eu poderia desistir da banda agora mesmo. Não importa, mas estou sob contrato.".

Frances Bean Cobain e a batalha de custódia



Em 18 de agosto, a filha do casal, Frances Bean Cobain nasceu.
Em um artigo de 1992 na revista Vanity Fair, Love admitiu ter usado heroína durante a gravidez sem saber. Love afirmou que a Vanity Fair tinha feito uma citação errada, mas o caso gerou controvérsia para o casal. Embora o romance de Cobain e Love sempre tenha sido uma atração pela mídia, eles viram-se perseguidos por repórteres de tablóides depois que o artigo foi publicado, muitos querendo saber se Frances era viciada em drogas desde o nascimento. O Los Angeles County Department of Children's Services chamou Cobain à corte, alegando que o uso de drogas pelo casal os tornaram pais inaptos. Com duas semanas de idade, a guarda de Frances Bean Cobain foi transferida para a irmã de Courtney, Jamie, por várias semanas, depois que o casal obteve a custódia em um acordo de troca, onde se submeteriam a exames de urina e visitas regulares a partir de um assistente social. Depois de meses de disputas judiciais, a custódia total da filha foi finalmente concedida ao casal.

Morte

Em 18 de março, a polícia telefona para Love para informá-la que Cobain era um suicida e que tinha se trancado em um quarto com uma arma. A polícia chegou e confiscou várias armas e uma garrafa de pílulas de Cobain, que insistiu que não era um suicida e que tinha se trancado no quarto para esconder-se de Love. Interrogada pela polícia, Love disse que Cobain nunca tinha mencionado que ele era um suicida e que ela não tinha o visto com uma arma.
Em 8 de abril de 1994, o corpo de Cobain foi descoberto em sua casa em Lake Washington por um eletricista que tinha chegado para instalar um sistema de segurança. Apesar de uma pequena quantidade de sangue que saia da orelha de Cobain, o eletricista relatou não ter visto qualquer sinal visível de trauma e, inicialmente, acreditava que Cobain estava dormindo até que viu a arma apontanda para o queixo. Uma nota de suicídio foi encontrada, dirigida ao amigo imaginário de infância de Cobain, chamado "Boddah", que dizia em parte, "Eu não tenho sentido a excitação de ouvir, bem como criar música, junto com realmente escrito...por muitos anos agora". Uma alta concentração de heroína e vestígios de Valium também foram encontrados em seu corpo. O corpo de Cobain tinha ficado deitado lá por dias, o relatório do legista estimou que Cobain tinha falecido em 5 de abril de 1994.Love consegue organizar uma intervenção sobre o uso de drogas de Kurt, no dia 25 de março. As dez pessoas envolvidas na intervenção incluíam amigos do músico, executivos da gravadora, e um dos amigos mais íntimos de Kurt, Dylan Carlson. A intervenção não teve sucesso inicialmente, com uma explosão de raiva, insultos e desprezo de Cobain sob os participantes, logo depois, o músico tranca-se no quarto do andar de cima. No entanto, até ao final do dia, Cobain tinha concordado em submeter-se a um programa de desintoxicação.Cobain chegou ao Centro de Recuperação Exodus, em Los AngelesCalifórnia, em 30 de março. Os funcionários do estabelecimento não sabiam do histórico depressivo de Kurt e de suas tentativas anteriores de suicídio. Quando visitado por amigos, não havia nenhuma indicação para eles de que Cobain estava em qualquer tipo de estado negativo ou suicida. Cobain tinha passado o dia conversando com seus conselheiros sobre o seu vício de drogas e problemas pessoais, e brincou com sua filha Frances durante sua visita, o último dia que ela veria seu pai. Na noite seguinte, Kurt saiu para fumar um cigarro, em seguida, pulou um muro de seis metros de altura para deixar a instalação (do qual ele brincou no início do dia que seria estúpido tentar pular o muro). Ele pegou um táxi para o aeroporto de Los Angeles e voou de volta para Seattle, em um vôo onde estava sentado ao lado de Duff McKagan do Guns N' Roses. Mesmo após a animosidade entre Nirvana e o Guns N' Roses, e a animosidade pessoal do próprio Cobain à Axl Rose, Kurt Cobain "parecia feliz" em ver McKagan. McKagan diria mais tarde que ele sabia com "todos os meus instintos que algo estava errado." Ao longo dos dias 2 de abril e 3 de abril, Cobain foi visto em diversas localidades ao redor de Seattle, mas a maioria de seus amigos e familiares não tinham conhecimento de seu paradeiro. Ele não foi visto em 4 de abril. Em 3 de abril, Love contactou um detetive privado, Tom Grant, e contratou-o para encontrar Cobain. Em 7 de abril, em meio a rumores Nirvana iria se separar, a banda saiu do festival de música anual de Lollapalooza.
Uma vigília pública foi realizada para Cobain em 10 de abril em um parque no Seattle Center que atraiu cerca de sete mil pessoas em luto. Mensagens pré-gravadas por Krist Novoselic e Courtney Love, eram tocadas no memorial. Love leu trechos do bilhete suicida de Cobain para a multidão chorando e castigando Cobain. Perto do final da vigília, Love chegou ao parque e distribuiu algumas roupas de Cobain para aqueles que ainda permaneciam. Dave Grohl diria que a notícia da morte de Cobain foi "provavelmente a pior coisa que aconteceu comigo na minha vida. Lembro-me de um dia depois que eu acordei e fiquei de coração partido que ele tinha ido embora. Eu apenas senti como, 'Ok, então eu começo a acordar hoje e outro dia e ele não'.". Embora também por acreditar que sabia que Cobain iria morrer cedo, disse que "às vezes você apenas não pode salvar alguém de si", e "em alguns aspectos, você deve se preparar emocionalmente para que isso seja uma realidade." Dave Reed, que por um curto período de tempo foi o pai adotivo de Cobain, disse que "ele tinha o desespero, não a coragem, de ser ele mesmo. Depois que fizer isso, você não pode ir mal, porque você não pode fazer quaisquer erros quando pessoas te amam para ser você mesmo. Mas para Kurt, não importava outras pessoas o amavam; ele simplesmente não amava a si mesmo o suficiente."
Uma cerimônia final foi marcada para Cobain por sua mãe em 31 de maio de 1999, que contou com a presença de Courtney Love e de Tracey Marander. Como um monge budistacantando, sua filha Frances Bean espalhou as cinzas de Cobain em McLane Creek, em Olympia, a cidade onde ele "tinha encontrado a sua verdadeira musa artística."

     A carta de suicídio


Legado

O banco no Viretta Park tornou-se um memorial a Cobain.
Nos anos seguintes à sua morte, Cobain foi lembrado como um dos músicos de rock mais famosos da história da música alternativa. Ele foi classificado pela revista Rolling Stone como o 12º maior guitarrista de e o 45º maior cantor de todos os tempos e pela MTV em 7º lugar no "22 Melhores Vozes na Música". Em 2006, ele foi classficado na vigésima posição pela Hit Parader na sua lista dos "100 Maiores Cantores de Metal de Todos os Tempos".
Em 2005, um sinal foi colocado em AberdeenWashington, onde se lia "Welcome to Aberdeen - Come As You Are" como um tributo a Cobain. O sinal foi pago e criado pelo Comitê Memorial Kurt Cobain, uma organização sem fins lucrativos criada em Maio de 2004 em honra Cobain. O Comitê também prevê a criação de um Kurt Cobain Memorial Park e um centro juvenil em Aberdeen. Como Cobain não tem túmulo (ele foi cremado com as cinzas espalhadas no rio Wishkah, em Washington), muitos fãs do Nirvana visitam o Viretta Park, perto da antiga casa de Cobain, no lago Washington, para homenageá-lo. No aniversário da sua morte, os fãs se reúnem no parque para comemorar a sua vida e memória.

Em 2005, um sinal foi colocado emAberdeenWashington onde se lê "Welcome to Aberdeen - Come As You Are" como um tributo a Cobain.
Em meados de 2006, Cobain tomou o lugar de Elvis Presley como a celebridade póstuma mais bem paga, após a venda do catálogo de músicas do Nirvana. Presley recuperou a posição em 2007.
Uma controvérsia eclodiu em julho de 2009, quando um monumento a Cobain, em Aberdeen, ao longo do rio Wishkah, incluía a citação "Drogas São Ruins Para Você ... Elas Vão Te Ferrar" (em inglês "Drugs Are Bad For You ... They Will Fuck You Up."). A cidade então decidiu censurar o monumento e dizer "F ---", mas os fãs imediatamente escreveram as letras de volta. O monumento e a ponte tornaram-se lugares populares para os fãs deixarem tributos ao cantor.
Gus Van Sant baseou seu filme Last Days, de 2005, ao que poderia ter acontecido nas últimas horas da vida de Cobain. Em janeiro de 2007, Courtney Love começou a comprar a biografia Heavier Than Heaven para vários estúdios de cinema em Hollywood para transformar o livro em um longa-metragem sobre Cobain e o Nirvana. O videogame Guitar Hero 5 traz características de Cobain como personagem jogável.No entanto, a inclusão de Cobain encontrou-se com uma controvérsia com os colegas sobreviventes Krist Novoselic e Dave Grohl e sua esposa Courtney Love expressaram consternação com a habilidade de usar qualquer música com Cobain.
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