Se você não curte Blues, eu espero sinceramente que um pentagrama de fogo vindo direto de "Doom 3" apareça ao seu lado agora, e com ele um demônio encarnado em um cadáver de bebê te leve para o inferno. Mas que antes disso você possa ler todo o post.

 Brincadeiras à parte, a intenção de hoje é dizer que se não fosse pelos negros, o rock and roll teria se tornado rock mais cedo ainda. Não, eu não quis ser preconceituoso. Na verdade eu quis evidenciar uma período que realmente aconteceu nos Estados Unidos. O período das leis Jim Crow, que começaram nos idos de 1876 até 1965, e que segregavam e limitavam a vida de negros, asiáticos e alguns outros grupos. Nesse contexto nasce o Blues. Obviamente que as origens relatadas são da África, mas não é minha intenção aqui descrever históricamente o desenvolvimento do Blues, mas sim desenvolver uma retórica com base no que li dia desses: "A primeira vez que uma mulher tirou a calcinha e a jogou em um palco foi por causa de um cara negro que cantava blues. Quando uma garota branca jogou sua calcinha no palco, chamaram isso de 'rock'n'roll " Não tenho muita certeza, mas acho que essa colocação foi do Willie Dixon. 

The Newz é um disco de muitas influências. Temos nele um belo Hard Rock no estilo clássico da coisa, setentista até as raízes dos cabelos brancos feito algodão de Dan McCafferty. E também temos Blues, o bom Blues, aquele Blues que te atrai e balança. Variações de Country e Southern Rock, o que deixa a coisa com cara de sossego e nostalgia em determinados momentos. Mas também momentos de desordem e caos, em faixas pesadas, que não deixam dúvidas quanto à genialidade e versatilidade destes senhores escoceses.

Falando destes climas diferentes, posso citar Goin’ Loco, Day At The Beach, e See Me, como faixas animadas, e cheias de influência Southern.
Enquanto isso temos músicas nervosas, como Liar, com seu peso agressivo e bluesado, lembrando certos momentos de Black Sabbath, e Warning, pesada e gingada, como um Hard Rock para banguear deve ser.

E o disco faz jus ao nome, pois o que temos aqui é algo realmente novo. Faz muito bonito perante os grandes álbuns clássicos do Nazareth, e não soa simplesmente como "mais do mesmo". É como se eles tivessem usado um velha receita, mas substiuido certos ingredientes por alguns temperos atuais. Isso faz com tudo soe como o Nazareth "deve soar", mas com uma cara de moderno.

E se é para falar de destaque, vou citar aqui as faixas que mais valorizam a audição deste álbum magnífico.
A primeira faixa que me cativou logo de cara foi See Me, acústica, com seus violões de Southern e o bodhrán, instrumento de percussão de origem céltica, dando um ar de nostalgia, de poeira bem vinda, de estrada sob o Sol num passeio de moto. Para esta faixa recomendo bota de cowboy, um rayban estilo Stalone Cobra, Harley e jaqueta de couro. Route 66, hell yeah! Tive o prazer de ver o Nazareth tocar esta música aqui em Curitiba, e foi incrível, uma faixa muito bonita.

Day At The Beach é, ao mesmo tempo, bonita, cativante e feliz. Feche os olhos e se imagine com sua carametade, caminhando de mãos dadas na beira do mar ao pôr-do-sol. Trilha sonora perfeita. Também com pitadas de Southern Rock e Country, é uma semi-balada digna de destaque.

Liar é para você, garotinho inocente, criado a leite com pêra e ovo maltino com leite da geladera! Um blues cadenciado, escuro, agressivo. É o primeiro momento do álbum em que temos um riff violento e uma bateria moedora. Um belo exemplo de Heavy Metal, eu diria. A letra é uma crítica direta ao então presidente dos EUA, George W. Bush (esse rapaz sabe como cativar a amizade das pessoas), e eu creio que o refrão "You're a liar!" foi escrito com muito carinho e ternura. A faixa soa muito pesada e agressiva se comparada com as que a circundam, e é contagiante.

E fora estas o disco é cheio de outras faixas muito boas, como os hardões Road Trip e Keep On Travellin. E se você é fã de Love Hurts, Enough Love vai te satisfazer perfeitamente, com seu ar de balada moderna, com peso e melodia. O único "defeito" no set list é a música Loggin On, que é aquele tipo de música que nos mostra como nossos ídolos estão velhos. É papo de vovô se lamentando.

Destaque especial para a voz de Dan, que ainda é praticamente a mesma desde o início da carreira. Uma tremenda voz!
E vale destacar também a atuação extremanete competente de Lee Agnew na bateria. Filho do baixista, Pete Agnew, o rapaz provou que apesar do nepotismo, ele manda muito bem no negócio!
Jimmy Murrison manda muito bem nas guitarras, um trabalho muito competente, riffs marcantes e detalhes enriquecedores.