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Rick Allen completa 50 anos

Postado por Renan Tambarussi sexta-feira, 1 de novembro de 2013 0 comentários

Geralmente quando algum músico completa uma idade redonda, vários veículos fazem a famosa retrospectiva de sua carreira. Começam desde o início, passando depois, pelos álbuns que fez junto de sua banda, falando sobre shows de destaque... Aqui na Comissão do Rock não temos muito o costume de fazer isso, mas o aniversariante do dia merece todas as congratulações possíveis pelo grande exemplo de vida que ele dá aos fãs de rock. Parabéns, Ricky Allen!


Ricky Allen nasceu no dia 1º de novembro de 1963 na cidade de Dronfiel, Inglaterra. Começou a tocar bateria aos 15 anos de idade e tinha tudo para ter uma carreira normal. Não era um músico virtuoso, excepcional, mas dava conta do recado, tanto que entrou para o Def Leppard em 1978 e participou da gravação de três álbuns, incluindo o Pyromania, de 1983 que teve bastante destaque.

Tudo ia bem até que alguns fatores passaram a interferir na vida de Allen. Nessa época, passou a beber excessivamente e um acidente trágico deixou marcas em seu corpo. No dia 31 de dezembro de 1984, músico dirigia a caminho da cidade de Shefield quando tentou ultrapassar um outro veículo que não abria caminho. Em uma das tentativas, Rick Allen perdeu o controle do carro em uma curva; o veículo despencou ribanceira abaixo e Ricky foi lançado para fora do carro. Seu braço esquerdo, que ficou preso no cinto de segurança mal colocado e foi arrancado de seu corpo. Sua então namorada, Miriam Barendsen também estava no veículo, e apesar de ter ficado presa às ferragens, teve só ferimentos leves.

O braço de Ricky Allen chegou a ser implantado, mas devido a algumas infecções, foi rejeitado. Poderia ser o fim da carreira do músico. Enquanto não chegavam a uma definição, o Def Leppard interrompeu suas atividades num momento em que estava no auge. A banda teve até que desmarcar a apresentação que faria no Rock in Rio de 1985, além de vários shows. O Whitesnake foi a banda substituta no festival carioca.

Apesar da deficiência de Allen, o Def Leppard não estava disposta a colocar outro baterista na banda. Ele também queria continuar a tocar, então, a solução encontrada foi a montagem de uma bateria adaptada, para Rick Allen pudesse realizar a maioria dos movimentos com os pés, além de utilizar seu único braço.

Toda essa superação de Rick Allen fez com que ele se destacasse ainda mais musicalmente em comparação ao período anterior ao acidente. Joe Elliot, seu companheiro de banda afirmou: Rick é um melhor baterista agora do que quando tinha dois braços. Após continuar tocando, contrariando todas as adversidades que sua nova condição lhe proporcionara, Rick mostrou garra e dedicação para continuar seguindo seus sonhos, para continuar fazendo aquilo que gostava. Rick não só demonstrou isso tocando como também criou uma ONG com a sua esposa, Laura Monroe, chamada The Raven Drum Foundation para auxiliar por meio de aulas de bateria, pessoas com algum tipo de deficiência e traumas emocionais, como no caso de ex-guerrilheiros.

Veja Ricky Allen em ação:

Em abril de 2012, Rick Allen lançou na internet uma coleção de arte digital chamada Eletric Hand: Rhythm + Change, na qual as artes eram realizadas através de captura de seus ritmos de assinatura - um processo que envolve tempo e manipulação de luz. Em setembro deste ano, o baterista lançou sua segunda coleção, chamada Rock-On-Canvas que assim como a primeira, também pode ser encontrada em seu site: http://www.rickallenart.com/


FONTES:

Músicos de Sucesso - Bon Scott

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 15 de maio de 2013 0 comentários

Imagina a cena: um vocalista se recusa a cantar em um show, é expulso da banda pelos outros membros e é substituído pelo motorista. Dificilmente a gente imaginaria que isso daria certo, mas isso funcionou com o AC/DC. Nessa época o lendário Bon Scott assumia o microfone da banda australiana no lugar de Dave Evans.























Mas Bon Scott não era um mero motorista qualquer, que de uma hora para a outra foi colocado como vocalista de uma das grandes bandas da história do rock; ele era uma pessoa com experiência musical. Em 1956, quando tinha apenas 10 anos, Bon já fazia parte de uma banda, que se chamava Fremantle Scots Pipe Band. Na época ele tinha aprendido a tocar bateria. Porém, Bon teve que deixar a escola aos 15 anos e passou um curto período em reclusão na prisão de avaliação de Fremantle e mais nove meses na instituição juvenil "Riverbank".  Isso aconteceu porque Bon foi relatado passando nome e endereço falso a polícia, depois de ter escapado da custódia legal, participado de brigas e roubado 12 litros de gasolina. Bon tentou entrar para o Exército Australiano, mas foi rejeitado por ser considerado "socialmente desajustado".

Após esse período conturbado, Bon Scott chegou a trabalhar como carteiro, garçom e empacotador de caminhão. Ao mesmo tempo, dava início a sua carreira musical. Participou da banda The Spektors em 1964, como baterista e vocalista ocasional. Dois anos depois a banda se juntou com outra, que se chamava The Winstons e surgia aí The Valentines, grupo este no qual Bon Scott foi co-vocalista, juntamente com Vince Lovegrove. os Valentines fizeram sucesso nessa época, gravaram algumas músicas compostas pelo músico George Young, da banda Easybeats, uma delas foi Every Day I Have To Cry que chegou ao Top 5 da região.

Bon Scott na banda Fraternity

Em 1970 a banda lançou a música Juliette que chegou ao top 30 nacional e esse acabou sendo o último sucesso do grupo que se separou por conta de diferenças musicais e também por conta das drogas. Nesse mesmo ano, Bon se mudou para Adelaide e assumiu a posição de vocalista na banda Fraternity, de rock progressivo. Lançaram dois LP's: Livestock e Flaming Galah. Logo depois, a banda que passou a se chamar Fang, fez uma turnêe no Reino Unido que teve a participação das bandas "Status Quo" e "Geordie". Essa última tinha como vocalista, Brian Johnson, atual vocalista do AC/DC.

Ainda na década de 70, Bon Scott participou de outra banda, chamada Mount Lofty Rangers, que tinha em sua composição, ex-membros da Fraternity. Porém ao sair de um ensaio, Bon sofreu um acidente de moto que o deixou com ferimentos graves e após esse episódio resolveu sair da banda.

No ano seguinte, em 1974, Bon começou a trabalhar como motorista em Adelaide e foi nesse ano que teve seu primeiro contato com o pessoal do AC/DC, que estavam em uma turnê (na época a banda estava em início de carreira). Bon se tornou motorista da banda e havia manifestado o interesse de fazer parte dela como baterista. Porém os integrantes do AC/DC disseram que não precisavam de um baterista, e sim de um vocalista, já que Dave Evans, o atual, não estava agradando por possuir um estilo diferente, mais Glam Rock. O AC/DC nessa época tinha os irmãos Young nas guitarras, Tony Current na bateria e George Young como baixista temporário. Tony seria substituído por Phil Rudd e Mark Evans foi efetivado como baixista permanente durante o período em que gravaram o primeiro álbum. Logo mais tarde, Cliff Edwards assumiria o baixo.

A MORTE:


Depois de seis anos de sucesso como vocalista do AC/DC, a vida de Bon Scott chega ao fim, tendo ele apenas 33 anos. Na noite de 19 de fevereiro de 1980, Bon participava de uma bebedeira em um bar londrino chamado The Music Machine, quando desmaiou e foi colocado em um carro de um conhecido. O dono do carro o encontrou no dia seguinte desacordado o levou a um hospital, mas o músico já estava morto. A causa oficial foi declarada como "intoxicação alcoólica aguda" e "morte por descuido". Bon teria se asfixiado com o próprio vômito.

Os integrantes do AC/DC pensaram em abandonar a carreira, e decidiram que Bon iria gostar que eles continuassem. Inclusive a mãe de Bon Scott incentivou os músicos a seguirem tocando, pois disse que era a única maneira correta de lembrar de seu filho e companheiro de banda. O vocalista Brian Johnson foi recrutado e o AC/DC gravou o álbum Back in Black em homenagem a Bon. Ozzy Osbourne também homenageou o músico gravando a música Suicide Solution, conhecida por conter supostas mensagens subliminares sobre suicídio, mas Ozzy ressaltou que a música é realmente em homenagem ao ex-vocalista do AC/DC.


AC/DC - Let There Be Rock (1977)

FONTES: 

David Bowie - Uma lenda...

Postado por Renan Tambarussi quinta-feira, 22 de novembro de 2012 0 comentários


A dupla belga electroindie 2ManyDJs produziu uma grande homenagem a um dos nome mais importantes do Rock, David Bowie. São 35 músicas que marcaram a carreira do músico, participações especiais, covers e seus clássicos. É interessante ver como as canções se intercalam, sem deixar a peteca cair sequer um segundo. Destaque também para a recriação das obras - primas do cara.

Junto com o video, existe um filme produzido por um de seus amigos, Wim Reygaert, que conta a história da carreira de Bowie através de suas respectivas fases e personagens. Da era revoltada de Ziggy Stardust, passando por um momento heróico, até um garanhão cheio de charme da terceira idade.

Uma homenagem muito bonita para prestigiar essa lenda.


RSWX presents Dave from Radio Soulwax on Vimeo.

Músicos de Sucesso - Miles Kane

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 4 de julho de 2012 2 comentários

Teremos nesse post o retorno de um quadro tradicional aqui na Comissão do Rock, o Músicos de Sucessos. O músico que a gente vai apresentar hoje ainda não está no topo das paradas, mas tem se apresentado como uma grande revelação do rock alternativo. Estamos falando do inglês Miles Kane!


Miles passou a se tornar mais conhecido, quando se juntou com o vocalista Alex Turner, do Arctic Monkeys em um novo projeto de ambos, a banda The Last Shadow Puppets, na qual, ele é o co-frontman. Porém, apesar disso, Miles já teve experiências anteriores como músico em outras bandas, primeiramente integrando a The Little Flames, na qual foi guitarrista. A banda não teve tanta repercussão e terminou em 2007, três anos depois de seu surgimento. No mesmo ano, Miles formou a banda The Rascals, com dois membros da antiga banda o baixista Joe Edwards e o baterista Greg Mighall.

 Em 2008 lançaram o álbum Rascalize, o único da banda que foi apadrinhada pelo Arctic Monkeys. Nessa parceria, o pessoal dos Rascals chegaram a fazer shows com o Arctic Monkeys, o que aproximou Miles de Alex Turner. Hoje os dois são amigos já gravaram um álbum juntos em 2008, pela banda The Last Shadow Puppets. A banda The Rascals terminou em 2008, por causa de divergências musicais. Miles Kane, enquanto não está tocando com o vocalista do Arctic Monkeys segue fazendo carreira solo e gravou, no ano passado o álbum Colour Of The Trap, que contou com a participação de Noel Gallagher em uma das faixas (My Fantasy).:


Alex Turner e Miles Kane se tornaram parceiros na banda The Last Shadow Puppets

Veja a seguir o clipe da música Inhaler do álbum Colour Of The Trap

 

Beto Lee - Celebração e Sacrifício!

Postado por Renan Tambarussi quarta-feira, 6 de junho de 2012 1 comentários

Oi, eu sou Mandy do blog MandySavoy e este é o meu post de pré-estréia aqui no Comissão do Rock. Vou começar falando de um artista brasileiro que eu gosto muito e a pouco lançou CD e Clipe novo.


Beto LeeToca guitarra desde os 10 anos (por que será? Por que é filho da Rita Lee e do Roberto de Carvalho? Que naada). Tem 35 anos Apresenta programas de rock dentre meus favoritos Experimente (algumas bandas são péssimas mas lá descobri uma banda ótima, The name) e Geleia do Rock (que eu ficava pensando, quem é esse pitel? Shuashua e querendo me inscrever claro, mas a minha menor idade, aff).

Pois então, ele já tinha lançado dois  álbuns e agora esse ano (passado, hehe) veio com o Celebração e Sacrifício que já foi lançado a uns meses mas ainda está em fase de divulgação, eu estava acompanhando o lançamento e o Beto sempre postava partes das músicas, na minha opinião são bem legais, principalmente as guitarras, o que verão vocês no vídeo que vou postar.



É o clipe novo, eu gostei muito, estava ansiosa a cada foto que ele postava pois gostei do clima, as roupas, enfim, adorei a guitarra, riff, melodia, na letra, tem umas coisinhas que achei meio..enfim e a voz, está melhor do que antes, mas isso é Rock minha gente! Meu momento fãzisse:


Bom, eu acho o Beto muito charmoso, normal, magro, estiloso, fuma cigarro de roqueiro (brinks), enfim. Este é um pouco de Beto Lee.

 Facebook: Beto Lee
Twitter: @Beto_Lee

Músicos de Sucesso - Ozzy Osbourne

Postado por Renan Tambarussi terça-feira, 28 de junho de 2011 0 comentários



Ozzy teve uma infância não muito fácil, seus pais eram bastante pobres. Eram em seis irmãos e Ozzy começou a trabalhar cedo, teve vários empregos, inclusive de afinador de buzinas numa montadora de carros. Aos 17 anos começou a furtar lojas e acabou sendo preso. Foi numa dessas estadias na prisão que ele fez as famosas tatuagens que possui nas mãos e nos joelhos.
Sua primeira banda tinha o nome de Approach, mas não durou muito. Depois de passar por outra banda, conheceu Terry “Gezzer” Butler, que o procurou através de um anúncio para formar o Rare Breed. Logo vieram Bill Ward e Tony Iommi que, na época, tocavam no Mythology. O nome da banda mudou para Polka Tulk Blues Band e depois para Earth até que finalmente escolheram o nome ideal: Black Sabbath.

Ozzy foi líder e fundador do Black Sabbath, referência musical de dez entre dez artistas do gênero, e destacou-se internacionalmente com a banda, através de canções imortais do heavy metal, como “Changes”, “Paranoid” e “War pigs”.

Após sua saida da banda em 1979, motivada por desentendimentos com os outros integrantes, principalmente Tonny Iommi, Ozzy Osbourne manteve sua carreira em alta, convocando Randy Rhoads (ex-guitarrista do Quiet Riot) para juntar-se a ele. Logo vieram Blizzard of Ozz e Diary of A Madman. Infelizmente, em 1982, Randy Rhoads faleceu em um desastre aéreo deixando uma lacuna difícil de ser preenchida. Speak Of The Devil (ou ainda Talk of The Devil, como saiu o título no Reino Unido) veio ainda neste ano e trazia canções ao vivo do Black Sabbath.

Mais tarde, Ozzy lançaria Tribute, também ao vivo, dedicado ao falecido guitarrista. O guitarrista Jake E. Lee juntou-se à banda e Ozzy continuou lançando ótimos álbuns como Bark at The Moon de 1983 e The Ultimate Sin de 1986. Nessa época, Ozzy já apresentava problemas com bebidas alcoolicas.

A carreira do Ozzy é permeada por histórias curiosas e até engraçadas. A famosa história do morcego, que Ozzy mordeu no meio de um show, foi menos interessante do que os fãs imaginam. Ozzy teve que tomar injeções, teve choque anafilático e cancelou uma porção de shows. Ele não sabia que era um morcego de verdade quando abocanhou o pobre animalzinho. Outra famosa é a acusação de incitação ao suicídio com a música “Suicide solution”. Ozzy foi absolvido de todas as acusações.

Zakk Wilde veio substituir Jake e pouco antes dos anos 90 foi cogitada uma volta do Sabbath com Ozzy, o que acabou não acontecendo. Foi na década de 90 que Ozzy largou o álcool. Anunciou ainda que estava pendurando as chuteiras depois do lançamento de No More Tears, mas isso não durou muito para a alegria dos fãs.

Vieram Ozzmosis e Ozzman Cometh e no ano passado a tão esperada reunião finalmente aconteceu: Ozzy voltou para o microfone do Sabbath. Nos anos seguintes, Ozzy lançou pelo seu selo Ozz Records álbuns que registram os melhores momentos dos Ozzfests, festival no qual sempre toca com o Sabbath.

Finalmente, em 2001, o vocalista lança seu primeiro trabalho solo em seis anos: Down to Earth, com Zakk Wylde (guitarra), Robert Trujillo (baixo) e Mike Bordin (bateria), iniciando mais uma turnê. Logo a seguir, Ozzy entrou na onda dos ‘reality shows’ e teve sua vida pessoal (e de sua família) invadidas pela MTV.

A produção do seriado “The Osbournes” rendeu a ele fama em programas de TV, jornais e revistas que sequer falavam de sua carreira ou sua música. A notícia era sempre a excentricidade dele e de sua família. Os fãs se dividiram: enquanto alguns achavam que o programa só servia para mostrar uma imagem ruim do músico, outros gostaram da oportunidade de conhecer a intimidade do ídolo.

No ano seguinte, Live at Budokan chega às lojas, e, em 2003, a coletânea dupla The Essential Ozzy Osbourne é lançada. O baixista Robert Trujillo abandona Ozzy para entrar no Metallica e é substituído por Jason Newsted, ex-Metallica, numa incrível troca de bandas. Já em 2005 chega no mercado um box especial, intitulado Prince Of Darkness, contendo quatro discos. Como toda caixa especial, o novo material reuniu algumas faixas raras, sobras de estúdio, entre outras surpresas. Um dos discos é marcado pela grande quantidade de covers. O CD traz Ozzy cantando “Sympathy for the devil”, do Rolling Stones, “In my life”, dos Beatles, “21st Century Schizoid Man”, do King Crimson e “Stayin’alive”, do Bee Gees.

Vídeos de algumas músicas que são consideradas as melhores de Ozzy:


MR. CROWLEY




(Aleister Crowley foi um filósofo Inglês do século 19,
considerado por muitos um bruxo e satanista.Seu pensamento e pregação se resumiam basicamenteno conteúdo da obra chamada Livro da Lei e na doutrinaconhecida por Thelema (palavra grega que significa vontade)e que pode ser resumida em “Faz o que quiseres quetudo deve ser da lei. Todo homem é um indivíduo únicoe tem direito a viver como quiser”.Os princípios hedonistas de Crowley, com a pregação doaproveitamento dos prazeres terrenos, incluindo sexo e drogas,foram base para todas as doutrinas satanistas que se seguiram,embora Crowley não tenha de maneira clara em sua obrase declarado satanista, sendo mais apenas um anticristão,tendo tomado para si próprio a denominação de “Número 666″, conhecido como o “número da besta”.)

CRAZY TRAIN



PARANOID




A música Paranoid é da banda Black Sabbath, banda cujo vocalista era Ozzy Osbourne. É uma das músicas maior sucesso do músico.


Discografia:
  • 1980 – Blizzard of Ozz
  • 1981 – Diary Of a Madman
  • 1982 – Speak Of The Devil
  • 1983 – Bark at The Moon
  • 1986 – The Ultimate Sin
  • 1987 – Tribute
  • 1988 – No Rest For The Wicked
  • 1990 – Just Say Ozzy
  • 1992 – No More Tears
  • 1993 – Live & Loud
  • 1995 – Ozzmosis
  • 1997 – Ozzman Cometh
  • 1998 – The Ozzfest
  • 2000 – Ozzfest- Second Stage Live
  • 2001 – Ozzfest- The Second Millenium
  • 2001 – Down to Earth
  • 2002 – Live at Budokan
  • 2003 – The Essential Ozzy Osbourne
  • 2005 – Prince Of Darkness
  • 2008 – Black Rain
Site oficial:

DMCA.com

Músicos de Sucesso - Bob Marley

Postado por Renan Tambarussi sábado, 14 de maio de 2011 0 comentários


"A vida é para quem topa qualquer parada. Não para quem pára em qualquer topada"

Bob Marley, nome artístico de Robert Nesta Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outros de seus filhos, Kymani Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiram carreira musical.


" Marley com a camiseta do Palmeiras ?"

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m). Bob teve uma juventude muito difícil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante crítico sobre os problemas sociais.

A princípio Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.



" O PAI DO REGGAE "

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Discografia :

The Wailing Wailers
Soul Rebels
Soul Revolution
Soul Revolution Part II
The Best of The Wailers
Catch a Fire
Burnin' 
Rasta Revolution
Natty Dread
Rastaman Vibration
Exodus
Kaya
Survival
Uprising



Fonte : Wikipedia

Músicos de Sucesso-Craig Nicholls(The Vines)

Postado por Renan Tambarussi sexta-feira, 29 de abril de 2011 0 comentários



 Hoje irei falar sobre um dos maiores cantores de Rock da atualidade,Craig Nicholls,frontman da banda de rock grunge The Vines.


Quem foi:



Craig Robert Nicholls nascido em 31 de agosto 1977,em Sydney,Austrália.
Mais conhecido como Craig Nicholls, é o vocalista, compositor e guitarrista da banda australiana The Vines. Portador da Síndrome de Asperger, já teve várias crises durante shows e turnês tendo que passar por internações repetitivas para sua recuperação.
Começo de sua carreira musical-Influências-Formação da banda(The Vines):
  • Começo de sua carreira musical e influências:
Craig Nicholls é o segundo filho mais novo numa família de quatro irmãos, tendo duas irmãs e um irmão. Ele passou sua infância ouvindo Beatles e Nirvana para alem deintando. Ele estudou no Marist College Penshurst. Nicholls abandonou a escola durante o décimo ano do colegial. Como Nicholls estava bastante interessado em pintura, ele decidiu então matricular-se na escola de artes. Ele manteve seu curso de pintura com o dinheiro ganho em seu trabalho (no McDonald's) em South Hurstville, Sydney. E foi lá que ele conheceu seus futuros parceiros de banda, Patrick Matthews (que deixou a banda em 2004) e David Oliffe (ex-baterista).

Nicholls nunca havia escrito as músicas durante o período em que eles começaram a fazer covers. ele declarou numa entrevista que havia começado a escrever suas canções, que estava adorando a idéia e que continuaria a escrever cada vez mais. Por outro lado, ele disse que compor era um bom passa tempo.

  • Formação da banda:
Para formar o quarteto, Nicholls chamou seu amigo de classe Ryan Griffiths para participar da banda. Nicholls disse numa entrevista que tinha escolhido o nome da banda como Rishikesh em homenagem a cidade indiana onde sua banda favorita The Beatles esteve. Durante os dias de anonimato, os jornais cometeram erros de impressão colocando o nome da banda como 'Rishi Chasms', algumas vezes. Então Nicholls decidiu mudar o nome da banda para (The Vines), uma referência ao nome da banda que seu pai possuía em 1960 também chamada (The Vynes).


Com os covers que incluíam tocar para festas ao ar livre, eles garantiram um show em Sydney e eventualmente viraram notícia no Capitol Records. Nicholls deram o ar da graça nos álbuns do The Vines.


Doenças-Síndrome de Asperger-Confusões:


Durante um show promocional para a Triple M radio, o baixista Patrick Matthews saiu do palco após Nicholls dar uma bronca no público e exigir que a platéia não conversasse durante o show. Ele disse para a platéia: "Por que diabos vocês estão rindo? vocês parecem um bando de cabras. Será que podem berrar?". Nicholls também foi acusado de dar um soco em um fotógrafo e os integrantes da banda entraram em conflito. Como resultado, Patrick Matthews nunca mais tocou com o The Vines outra vez (desde então ele entrou no Youth Group) e a Triple M proibiu o The Vines de tocar em sua estação de rádio definitivamente. Nicholls estava acompanhado de seu irmão Matt e de seu empresário e amigo Andy Kelly no tribunal local de Balmain, em Sydney no dia 19 de Novembro 2004. Quando foi revelado que Nicholls tinha Síndrome de Asperger, uma forma branda de autismo na qual é evidente a dificuldade de interação social.


Clássicos The Vines:


The Vines - Outtathaway:



Fonte: Wikipédia


OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA COMO FONTE DE SUAS BIOGRAFIAS PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.



Músicos de Sucesso - Bono Vox

Postado por Renan Tambarussi quinta-feira, 28 de abril de 2011 0 comentários




Paul David Hewson, conhecido mais pelo seu nome artístico, Bono Vox é o vocalista da banda U2, mais famosa banda irlandesa. Bono é oriundo da cidade de Dublin, situada na Irlanda, onde conheceu sua esposa e os integrantes da banda U2. Bono escreve todas as letras da banda, muitas vezes usando temas sociais, religioso e políticos.]Durante seus primeiros anos as letras de Bono contribuiu para o tom espiritual e rebeldia de U2. Como a banda amadureceu, suas letras se tornaram mais inspiradas por experiências pessoais compartilhadas com os membros da banda.


Fora da banda, ele colaborou e gravou com vários artistas, faz parte da diretoria da Elevation Partners, e possui um hotel, chamadoThe Clarence Hotel, em Dublin, junto com The Edge. Bono também é amplamente conhecido por seu ativismo relativos a África, para o qual ele co-fundou DATA, EDUN, a ONE Campaign e Product Red. Organizou e tocou em vários shows beneficentes e se reuniu com políticos influentes. Bono tem sido elogiado e criticado por seu ativismo e envolvimento com o U2. Foi nomeado para o prémio Nobel da Paz, foi concedido um honorário cavaleiro pela rainha Elizabeth II do Reino Unido, e foi nomeado como "Personalidade do Ano" pela revista Time, entre outros prémios e nomeações.

Início da vida

Bono nasceu no Rotunda Hospital, em Dublin, em 10 de maio de 1960. Foi criado em Glasnevin com o seu irmão, Norman Hewson, pela sua mãe Iris (nascida Rankin), membro da Igreja da Irlanda, e seu pai, Brendan Robert (Bob Hewson), um católico romano. Seus pais inicialmente decidiram que o primeiro filho seria criado na Igreja Anglicana e Bono, o segundo filho, na Igreja Católica. Apesar de Bono ser o segundo filho, ele também participou de serviços na Igreja da Irlanda com a mãe e o irmão.

Bono cresceu no norte de Glasnevin. Sua casa era uma casa típica de três quartos, sendo o seu o meno quarto. Ele estudou até o primário na "Escola Naconal de Glasnevin". Quando tinha 14 anos, sua mãe morreu em 10 de setembro de 1974, em decorrência de um aneurisma cerebral..Muitas músicas do U2, incluindo "I Will Follow", "Mofo", "Out of Control", "Lemon" e "Tomorrow", focam a letra sobre a perda de sua mãe. Muitos temas enfocam o tema da infância contra a maturidade, como "Into the Heart," "Twilight", e "Stories for Boys".
Bono estudou na Mount Temple Comprehensive School, uma escola multi-confessional em Clontarf. Durante sua infância e adolescência, Bono e seus amigos faziam parte de uma gangue de rua surrealista, chamada Lypton Village. Bono se encontrou com um de seus amigos mais próximos "Guggi" (mantendo o relacionamento de amizade nos dias atuais), em Lypton Village. A quadrilha tinha um ritual de apelido. Bono recebeu várias denominações: o primeiro foi Steinvic von Huyseman, então apenas Huyseman, seguido por Houseman, Bon Murray, Bono Vox da O'Connell Street, e finalmente, apenas Bono.

Bono Vox é uma alteração de Bonavox, uma expressão latina que singnifica "boa voz". É dito que ele foi apelidado de Bono Vox por seu amigo Gavin Friday. Inicialmente, Bono não gostou do nome. No entanto, quando soube que traduzido livremente como "boa voz", ele aceitou. Hewson foi conhecido como Bono desde finais dos anos setenta. Embora ele use Bono como seu nome artístico, família e amigos também se referem a ele como Bono, incluindo sua esposa e seus companheiros de banda.



Vida pessoal





Em 2002 foi feita uma votação para determinar quem o povo considera o maior britânico da história, no programa 100 Great Britons, E Bono ficou na 86ª posição entre o público geral.Bono é casado com Ali Hewson (nascida Stewart). A relação começou em 1975, e se casaram em 21 de agosto de 1982, em uma Igreja da Irlanda (anglicana) cerimônia na Igreja de All Saints, em Raheny, com Adam Clayton como padrinho de casamento.O casal teve 4 filhos: as filhas Jordan Hewson (nascida em 10 de maio de 1989, coincidentemente na mesma data que o nascimento do pai); Memphis Eve (nascida em 7 de julho de 1991) e os filhos Elijah Bob Patricius Guggi Q (nascido em 18 de agosto de 1999) e John Abraham (nascido em 21 de maio de 2001). Memphis Eve retratou a personagem Stella em 2008, no filme The Club 27. Bono vive em Killiney, no sul do Condado de Dublin, com sua família e compartilha de uma vivenda em Èze nos Alpes Marítimos, no sul da França, com The Edge.
Em 21 de maio de 2010, foi relatado que Bono tinha sofrido uma lesão durante a preparação para a turnê U2 360º Tour, e que ele tinha sido levado para uma clínica de neurocirurgia em Munique, na Alemanha, para cirurgia de emergência, o que incluía estar em observarvação médica. O médico do time alemão Bayern de Munique, disse Bono teve um bom prognóstico, mas que precisaria de 8 semanas de reabilitação física.

Carreira musical


U2


A banda passou pelo nome "Feedback" por alguns meses, antes de mudar para "The Hype" mais tarde. Após, Dik Evans deixou o grupo para participar de outra banda local, a "Virgin Prunes". Os quatro restantes, mudou oficialmente o nome de "The Hype" para "U2". Inicialmente, Bono cantava, tocava violão e escrevia canções da banda. Ele disse a sua forma de tocar guitarra, no início de uma entrevista de 1982: "Quando começamos, eu era o guitarrista, juntamente com o Edge, exceto que eu não poderia tocar guitarra. Eu ainda não posso. Eu era como um guitarrista ruim que um dia eles quebraram-me e que talvez eu deveria cantar em seu lugar. Eu já havia tentado antes, mas eu não tinha voz. Lembro-me do dia em que eu descobri que podia cantar. Eu disse, 'Oh, é assim que você faz'."Quando The Edge melhorava cada vez mais tocando guitarra, Bono foi relegado, principalmente, ao microfone, embora por vezes ainda toca guitarra e gaita. Em 2006, Bono tem feito aulas de piano desde criança seu professor de piano como um meio para melhorar a sua composição.Em 25 de setembro de 1976, Bono, The Edge, seu irmão Dik Evans e Adam Clayton responderam a anúncio em um mural na escola "Mount Temple", enviada por seu colega Larry Mullen Jr. para formar uma banda de rock. A banda teve sessões ocasionais em que faziam covers de outras bandas. Cansado de longos solos de guitarra e hard rock, Bono queria tocar canções de bandas como The Rolling Stones e The Beach Boys. Infelizmente a banda não poderia tocar covers muito bem, então eles começaram a escrever suas próprias canções.
Bono escreve as letras para quase todas as músicas do U2, que geralmente são ricos em política e temas sociais. Suas letras freqüentemente fazem alusão a uma ligação religiosa ou significado, evidente em canções da banda, como "Gloria" do segundo álbum de estúdio, October, e "I Still Haven't Found What I'm Looking For", do quinto álbum de estúdio, The Joshua Tree. 

Durante os primeiros anos da banda, Bono era conhecido por seu tom rebelde que virou a raiva durante a banda na era de War, The Joshua Tree e Rattle and Hum. Após o atentado em Enniskillen, que deixaram 11 mortos e 63 feridos em 8 de novembro de 1987, o Exército Republicano Irlandês (I.R.A.) ameaçaram sequestrar Bono. Simpatizantes do IRA também atacaram um veículo que transportava os integrantes da banda.Esses atos foram em resposta a seu discurso condenando o "Dia da Lembrança Bombing" durante uma performance ao vivo de "Sunday Bloody Sunday".


O som da banda mudou drásticamente em 1991, com o lançamento do seu sétimo álbum de estúdio Achtung Baby. As letras de Bono tornaram-se mais pessoal, inspirados nas experiências relacionadas coma vida privada dos membros da banda..
Durante a turnê Zoo TV Tour, várias personagens foram apresentados, as que incluiam "The Fly", um estereótipo estrela do rock "Mirror Ball Man", uma paródia televangelista americana, e "Mr. MacPhisto", uma combinação de estrela de rock e o diabo.



"The Fly", personagem alter-ego de Bono
Durante a performance, ele tenta interagir com o público o mais rápido possível e é conhecido por puxar os membros da audiência para o palco ou movendo-se para baixo para o nível físico do público. Isso já aconteceu em várias ocasiões, inclusive no Live Aid em 1985, quando ele pulou para fora do palco e puxou uma mulher da platéia para dançar com ele enquanto a banda tocava a canção "Bad", sendo que, 20 anos depois, em julho de 2005, a mesma garota com quem Bono dançou, revelou que a verdade salvou sua vida. Ela estava sendo esmagada pela multidão que se aglomerava na frente do palco. O vocalista gesticulou freneticamente para que os seguranças a ajudassem, mas eles não entenderam, então Bono pulou do palco para ajudá-la; e em 2005, durante a Vertigo Tour em Chicago, onde ele puxou um menino no palco durante a música "An Cat Dubh/Into the Heart".Bono tem frequentemente permitido que os fãs para subir ao palco e cantar músicas com a banda.
Bono já ganhou inúmeros prêmios com o U2, incluindo 22 prêmios Grammy Awards, e em 2003 o prêmio Golden Globes Awards de melhor canção original, "The Hands That Built America", para filme "Gangues de Nova Iorque". Durante a transmissão ao vivo da a cerimônia, Bono chamou o prêmio de "muito, muito brilhante!". Em resposta, o "Parents Television Council" condenou Bono por sua irreverência e iniciou uma campanha para os seus membros a apresentação de queixas junto à FCC. Apesar da FCC ter violado os padrões de indecência, a FCC se recusou a pagar multa porque a rede National Broadcasting Company (NBC) não receberam aviso prévio das consequências de tal profanação de radiodifusão e os palavrões em questão não foi utilizado em seu sentido literal sexual, por ter usado o termo "fuck".


Bono e sua banda foram criticados em 2007 por passar parte de seu catálogo de música valendo milhões de euros, da Irlanda para Amsterdão, seis meses antes da isenção fiscal terminado em músicos royalties. Nos termos da legislação tributária holandesa, as bandas estão sujeitas a baixa a não-inexistencia a taxas de imposto. Paul McGuinness, afirmou que o acordo é legal e habitual e as empresas geralmente buscam minimizar os encargos tributários deles.. A medida gerou críticas no parlamento irlandês. A banda mais tarde, respondeu, afirmando que cerca de 95% da sua actividade teve lugar fora da Irlanda, e que fossem tributadas a nível mundial devido a isso. Bono foi um dos vários números super-ricos, cujo regime fiscal foram apontados para a crítica de um relatório pela caridade "Christian Aid", em 2008.


Colaborações

Além de seu trabalho com o U2, ele tem colaborado com Zucchero, Frank Sinatra, Johnny Cash, Willie Nelson, Luciano Pavarotti,Sinéad O'Connor,Green Day, Roy Orbison, Bob Dylan, Tina Turner, e B. B. King. Ele já gravou com Ray Charles, Quincy Jones, Kirk Franklin, Bruce Springsteen, Tony Bennett, Clannad, The Corrs, Wyclef Jean, Kylie Minogue, Jay-Z e Rihanna, assim como relatos de completar um dueto inédito com Jennifer Lopez.Em Robbie Robertson, álbum homônimo, lançado em 1987, ele toca guitarra baixo e vocal. No álbum homônimo lançado em 1999, Michael Hutchence, Michael Hutchence, Bono completou a gravação da canção "Slide Away", como um dueto com Hutchence.


Outros complementos

Em 1992, Bono comprou e contratou pessoas para renovar quartos em Dublin, em um hotel de duas estrelas, o "Clarence Hotel", com Edge, e converteu-o em um hotel de cinco estrelas, com 49 quartos. The Edge e Bono gravaram várias músicas juntos, exclusiva da banda. Eles também trabalharam na trilha-sonora de Homem-Aranha. Bono é um conhecido fã do time da Escócia, Celtic Football Club, e em 1998, havia rumores de que Bono estava destinado a comprar ações do clube escocês.No entanto, foi relatado em 28 de abril de 1998, que este não era o caso do Bono, dizendo: "É bobagem. Eu fui a um par de jogos e eu sou um fã, mas eu não tenho ligações financeiras".


Em maio de 2007, a MTV informou que Bono estava a escrever o prefácio para uma coleção de poesias, intitulado "Third Rail".O prefácio do livro dá detalhes sobre os sentidos da poesia, dizendo: "Os poetas que enchem os bancos aqui vieram para testemunhar, testemunhar o misterioso poder do rock and roll ... Rock and roll é verdadeiramente uma igreja ampla, mas cada um acende uma vela para a sua visão do que é". A coleção, que é editado pelo poeta Jonathan Wells, inclui títulos como "Punk rock You're My Big Crybaby", "Variações sobre um tema de Whitesnake" e "Vince Neil Atende Josh em um restaurante chinês em Malibu (Depois de Ezra Pound)".


Bono faz parte do conselho da Elevation Partners, firma de private equity, que tentou comprar a Eidos Interactive, em 2005 e desde então passaram a investir em negócios de entretenimento. Bono tem investido na Forbes Media, grupo nos Estados Unidos através da Elevation Partners. Elevation Partners tornou-se o primeiro estrangeiro a investir na empresa, tendo uma participação minoritária na Forbes Media LLC, uma nova companhia que engloba o negócio de 89 anos, que inclui a revista Forbes, o site Forbes.com e outros ativos. Os termos do acordo não foram divulgados, mas segundo relatos da participação, no valor de € 194 milhões (US$ 250 milhões).


No cinema, Bono interpreta a personagem "Dr. Robert", uma guerra anti-xamã, no filme Across the Universe. Também neste filme, Bono canta canções dos Beatles canções "I Am the Walrus" e "Lucy in the Sky with Diamonds". Também existem outras participações especiais, como em 1999 no filme Entropy (br: De Cabeça Para Baixo), com as canções "Mofo", "Mysterious Ways", "Lemon" e "Capetown Soundcheck"; e no filme The Million Dollar Hotel (br: O Hotel de Um Milhão de Dólares) tendo lançado também a trilha-sonora do próprio filme The Million Dollar Hotel Soundtrack,sendo este, baseado em uma história concebida por Bono

Bono em encontro com a presidenta Dilma Roussef em 2011, onde discutiu com a mandatária do país, propostas de combate à AIDS e de erradicação da pobreza

FONTE: WIKIPÉDIA
OBS: A COMISSÃO DO ROCK UTILIZA AS PÁGINAS DA WIKIPÉDIA COMO FONTE DE SUAS BIOGRAFIAS PARA PROPORCIONAR AOS LEITORES UMA INFORMAÇÃO COMPLETA E PRECISA.


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